1987年，憶蓮X許願，歌路大蛻變，他成了她的形象顧問、排舞師、美指、唱片監製、經理人。為了紀念《激情》20周年，sandyandme請到這位由87年到94年的合作伙伴做訪問，親述當時一首歌、一張唱片、一段文案、一件衣服、一件小道具背後的醞釀過程，遺漏在音樂之外的故事，許願回憶錄，由《憶蓮》開始...
許願回憶錄
記不記得和憶蓮第一次合作，剛好是20年前？
87年2月19日，同一天，林珊珊出《痴心》，慧嫻出《變變變》，三個女歌手一起出，本來沒有那麼趕，CBS Sony想提早出，那時流行星期四、五出碟，那一天，三個一起出碟，很有競爭成份，她們三個都OK，珊珊和慧嫻都很紅，她們三個都是我的舞蹈學生，有點尷尬，所以我很記得，想起來二十年了 (按 : 亦有說是同一星期幾天內先後推出) 。
你在什麼情形下第一次見憶蓮？
利舞台，1986年，5月左右，TVB有個show，她唱《放縱》，我幫很多人排舞 (按: 許願當時是無線舞蹈組排舞師)，Sandy說留意我替陳美玲《欲斷難斷》排的舞，覺得我排的舞幾好看，就請唱片公司的人跟我說，問我有沒有興趣教她跳舞，第一次就在利舞台見面。
唱片公司因為甄妮等其他歌手，我和甄妮合作過 (按 : 《七級半地震》)，甄妮和Sandy同一間公司，所以很容易介紹了Sandy給我認識，那時她在推《放縱》這首歌。
然後，林珊珊是我其中一位學生，她在Chicago--一間disco--有一個表演，群星表演那種，我要去看看珊珊的dancers，見到Sandy也在，第二次見她。然後第三次見面就是開始談天，其實我先做她的形象指導，好自然就幫她做《憶蓮》這張碟。那時她沒有人幫她，想找人幫她。
你們的合作由《激情》這首歌開始？
《激情》(《Take My Breath Away》) 是她自己揀的，唱片公司很反對，因為這首歌跟她之前走的路線很不同，歐美感覺非常重，對當時的pop idol來說不太正常，通常日本歌比較吃香，唱片公司對《激情》這首歌有個問號，我就很喜歡，《Top Gun》好看，中文音樂有這首歌會是好事。那時她還未錄這首歌，問我意見，我就隨著這首歌和她合作，一切從《激情》開始。
你給了什麼意見？
林振強先生寫《放縱》寫得很出色 (按 : 《放縱》的作詞人應為向雪懷，林振強則寫了《心碎巷》)，《激情》第一個版本的歌詞很似《放縱》，傷心的歌，我看過後覺得不太適合，唱片公司當然覺得要食住條水，因為《放縱》賣得OK，5萬張，要求Richard寫一首跟《放縱》差不多的歌，我看了歌詞，覺得不太適合，因為首歌本身英文歌詞的精髓，是比較浪漫、溫馨，有挑逗性，感覺濃些，兩個人剛剛開始有感覺、互相吸引，這是首歌的精髓，中文歌詞如果為了以前的巿場，寫了個傷心的歌詞，我就覺得浪費了首歌，Sandy同意，我就請Richard改歌詞，和Richard溝通，他也覺得對，不過他從未聽過Sandy唱有這種感覺的歌，她只出過兩張碟，我說不怕，我也是第一次和林振強接觸，我說我相信她可以，我很相信她可以，我就好大壓力。
她錄這首歌時，她讓我知她每一天錄的過程，我能夠幫就盡量幫，這個原因，我就投入了這個project，很自然地，我要設計整體東西去配合首歌，所以封面就是這樣，一切都要統一，不可以歌詞是這樣，動作是這樣，封面就玩另一樣東西，變回日本idol偶像派。
形象有沒有參考哪位外國藝人？
沒有參考，她之前直髮，如果要給人新感覺，某程度要變化，《激情》的感覺，鬈頭髮襯一點，化妝也變了。
由這張碟開始，有毛澤西出現，他是怎樣加入這個team的？
毛澤西是我找他的，我自己拍了個G2000廣告，毛澤西是硬照攝影師，就這樣我和他做了朋友，所以拍Sandy的時候，我就找來毛澤西，我們溝通得很好，早在那個G2000廣告。
據說拍封面照時，開了車頭燈作燈光？
要寶馬，Benz車頭燈的顏色和寶馬不同，毛澤西說的，我就信他，剛巧那時我開寶馬。(車是你的？) 是。拍照這裡是成龍《A計劃》的場地，嘉禾借給我們的，這裡是嘉禾片場。(單看封面看不出來。) 如果你看其他宣傳照，看到古羅馬、仿意大利的石柱，成龍大哥的佈景很漂亮，很有歐洲feel。我們拍了其他很多照片看到佈景，用在其他媒體、刊物、CBS Sony送出來的袋之類，有用那些照片，其實沒有浪費。
除此之外，你在這張碟還有什麼input？
當時唱片監製是馮鏡輝先生，他曾經寫了一首很好的《放縱》給她，今次寫了《決絕》，我只是在旁邊，形象方面幫幫手，希望在她表演時，化妝、服裝、形象、感覺上配合《激情》這首歌。
《灰色》大碟開始有概念的出現，看唱片歌詞卡的credit，寫著「Album Concept : Clarence Hui」，多了一些概念性的包裝，當時你想做什麼？
做完《激情》這張碟，因為很成功，好大壓力，唱片公司不太信我們這組人，他們覺得這樣太挑逗、太野性，他們不覺得這是憶蓮應該走的路，誰知《憶蓮》銷量好，三張碟，慧嫻、珊珊、憶蓮，賣得最多的是她，因此壓力交回給我這邊，和Sandy自己，要做好下一張碟，怎樣去承接個勢呢？很快出，二月出《憶蓮》，七月就要出《灰色》，只有幾個月時間，我還有份正職，在TVB打工，大家都很勤力，最重要是Sandy自己，賣得那麼好，是因為她，還有毛澤西、林振強、馮鏡輝先生，功勞歸他們。
我的位置是，因為Pepsi & Shirlie的《Heartache》，《灰色》的原作，是我開車時聽到的，我告訴她，建議Sandy去拿版權，CBS Sony爭取到首歌回來，因為我聽到同一時間有三個女歌手想cover這首歌，我覺得CBS Sony有很大功勞，很信任Sandy，她想cover這首歌，就讓她去cover，好興奮，拿到這首歌，一切就由這首《Heartache》開始。
功勞最大的是CBS Sony，之後就是林振強，交給他寫，因為《激情》寫得那麼好，我們重溫《憶蓮》這張碟成功在哪裡，它的定位，為何聽眾喜歡這個形象、這個感覺，一個獨身女子的故事。 Richard就寫了一首激一點的跳舞歌，也是激情，但不是溫柔那種，而是嬲那種，帶出單身女性失戀的空虛，即是「冰冷空隙」，我們那時覺得會受，因為Richard寫了《灰色》這個歌名出來，發展出「Project Grey」這個album concept，包括《灰色》和《灰色Remix》 (《Project Grey Phase Three The 12" Remix》)，我很喜歡那張碟的設計，藍色的。
照片拍攝上，有沒有特別玩什麼？
整張碟想強調單身女子內心的感覺，所以用黑白相，我邀請了參與這張碟的重要人物，每人寫一段對Sandy的感覺，每首歌背後有個故事，聽的時候投入些。
這輯相在赤柱影，在St Stephen's Co-ed (聖士提反書院) 影的，扮排舞、練歌、表演，這些吹士色風、彈結他的人是扮的，他們是我們的朋友。
Kinson Chan是在什麼情形下出現的？
他負責設計《Project Grey Phase Three The 12" Remix》那張碟，因為我不是一個graphic designer，我對graphic憑感覺去做，不太夠班，要令Sandy好，應該找最好的班底，《灰色》不是做得不好，但希望下張碟更精彩，Kinson就是在我拍G2000那間廣告公司工作，那時已認識。
倫永亮第一次出現在憶蓮唱片，就是這裡的《灰色化妝》，記不記得聽了倫永亮什麼歌，所以想找他合作？
好記得好記得，《歌詞》囉，我在TVB看著他們排練的，那個ABU (亞太區流行曲創作大賽) 我沒有做，只在旁邊看。《歌詞》之後他簽了華星，推出了一張唱片《還我所有愛》。
好笑呀，我第一次和倫永亮接觸，我打去他家裡，一邊在聽《還我所有愛》，我說：「我想找倫永亮先生。」他以為我是fans，「吓，邊個fans聽住《還我所有愛》打給我？」我將那張碟和之前的《想》整張都聽過，Sandy也全張聽過，很想找他合作，所以打給他，Sandy害羞，由我去開聲，就是這樣認識倫永亮，他說以為我是跟蹤他的fans。
還有下一張碟出現的周禮茂先生，葉德嫻把他的電話號碼給我，他那時在廣告公司工作，我打去他公司找他，好笑的，回想起來，那時真的膽粗粗，經很多人才找到倫永亮的電話，不是那麼容易，周禮茂又不是職業填詞人，只填過兩首葉德嫻的歌。是要找新的合作單位，才會有新的東西出現。
由《灰色》到《Ready》，最大變化是都巿感開始出現，歌迷覺得是因為周禮茂，當時你們是怎樣開始合作？
因為《邊緣回望》(葉德嫻87年歌曲)，他寫完這首歌之後，我們找他。你們聽Sandy的歌，我接手之後，應該聽到Deanie的影子，因為我是深深被Deanie影響的，我聽的音樂很自然地影響我做的東西。
《邊緣回望》推出後，我很很很喜歡這首歌，問Deanie拿周禮茂的電話，我和Sandy親自找他。Sandy覺得需要找多些合作伙伴，亦多得馮鏡輝先生准許，能夠和不同人合作。
你這麼喜歡Deanie的音樂，為什麼只抽了周禮茂出來？葉德嫻還有其他的合作單位，譬如作曲、監製的陳永良。
有呀，陳永良寫了首《別再靠緊我》，在《逃離鋼筋森林》大碟，還做了編曲。
《Ready》多了很多Jazz和R&B味道，是你介紹憶蓮聽的嗎？
不是不是，我認識憶蓮的時候，她聽的音樂，已經非常之多，她教識我聽很多東西，當然我聽的音樂和她聽的有些不同，她聽的肯定很多，因為她以前是DJ，在商台，有師兄、前輩在音樂上教識她很多，不是寫音樂方面，是聽音樂方面。
Greg Guidry這首《Are You Ready For Love》是一首70年代尾、80年代頭的歌，其實是Sandy借這張碟給我的，我不認識Greg Guidry這個人。我都算聽好多歌，啃很多不同類型音樂，特別是Jazz和R&B，我聽很多，所以Pepsi & Shirlie一出碟我聽，George Michael我會聽，Pepsi & Shirlie是George Michael的和音，Sheena Easton、Barbra Streisand、Diana Ross我會聽，反而Greg Guidry是Sandy介紹我認識的。
Actually，Sandy介紹了幾首歌給我識，包括Lani Hall的《I Don't Want You To Go》(《真想你知道》原曲)，掉番轉，我問她為何不嘗試去錄呢？她說唱片公司未必准許，有些事情你不去嘗試、不去要求，你怎知結果？最後唱片公司也讓她做，馮鏡輝先生這個功勞是他的。
《最佳男主角》是Carly Simon的，這首歌我們都鍾意，一種群體的力量，大家一起去想。
我提議用《Are You Ready For Love》這首歌，倫永亮都很懷疑，因為我請他編曲，他問：「真的？講真的？」我說只想加個intro，保持原來味道，盡量keep個Jazz的味道，聲音調校摩登少少，因為它本身的感覺舊舊，他說香港不太受Jazz這樣東西喎，Sandy和我的看法是，因為《灰色》暢銷，當然地又做首跳舞歌，好像沒有新意，其實Sandy好大膽，願意嘗試新事物，正路的唱片公司，《灰色》那麼暢銷，當然做首和《灰色》差不多的快歌，突然做首Jazz，嚇驚人，但我很欣賞她的膽識，她肯改變，將頭髮剪短，那時幾冒險。
剪髮的決定是你建議的嗎？
有些人彈這個髮型，我自己覺得OK，我和毛澤西、Kinson揀的相，我不覺得有問題，有時現場表演，不是每次都有Kim Robinson幫手，可能效果不是次次都咁靚，老實講，長了那麼久，《愛情I Don't Know》是長髮紮高，《放縱》是長直髮，《激情》更長，《灰色》玩頭髮玩得那麼犀利，還有什麼可以玩？唯一可以剪短。
剪髮有個危險，人們不接受，我們就改了化妝師，嘗試用一個比較復古的化妝感覺，去盡女人味，感覺上是成熟一點，但當時這個地鐵poster是驚為天人，她由pop idol的形象大蛻變，這時是我稱之為林憶蓮的女神形象的開始。這張相 (上) 真係好女神，慢慢開始有goddess的感覺，因為你看到她的線條好靚，鎖骨好靚、眼神好靚、鼻好靚，一切都是毛澤西、化妝師、Kim Robinson的功勞，成件事出來很有味道。
好記得Leslie (張國榮) 同我講，他和Sandy合作過拍戲 (《龍鳳智多星》)，他說《Ready》之前不喜歡Sandy，是由《Ready》開始鍾意她。
所以他在89年改編了《滴汗》。
是，功勞在Sandy身上，她嘗試改變，因為別人彈的是她，她走在前線，我們在後面，只不過是妹仔，她才是小姐，所以我覺得她很有膽識，如果她不願意，絕對可以來多一首《灰色》。
另外一個原因，這是她在CBS Sony最後一張碟，策略上我覺得既然是最後一張碟，不如在音樂上做多些工夫，形象上多些變化，如果做一張《灰色》下集，唱片公司因為合約談不成，宣傳做不好，永遠都是第一集好，第二集很難好過第一集，如果《灰色》下集的勢做得不及《灰色》，對她的事業會有影響，不如做些不同的東西，就算不及《灰色》暢銷，也做了另一些東西出來，例如介紹了Jazz、R&B給中文樂壇，提高了她在音樂上的地位，長遠來說有得益。回想當年林憶蓮，《灰色》當然好勁，《滴汗》大家會好回味這張碟，因為裡面有很多Jazz、R&B，比較新的元素，還有封面好靚。
做《Ready》時已打算不續約？
未知，就是因為不知才驚，怎去搏呢？所有唱片公司都好現實，下一張碟不續約，就不會很用力去market最後一張碟。
結果很快已知她會跳槽，真的沒有大力宣傳《Ready》。
要多謝商台，《滴汗》一出，第一個星期在商台就No. 1，但在其他媒體就一般，因為那時商台有新的行政 (88年，俞琤重掌商台，創辦叱吒樂壇流行榜)，真的很幫到她，不知是好事還是壞事，因為商台咁幫，其他電台就不想幫，anyway，《最佳男主角》、《下雨天》都是上榜歌曲，這張碟未必有《灰色》那麼賣得，但在歌迷心目中也不弱。
有一個謎，歌迷一直想知道，《灰色》的銷量和《Ready》的銷量相差多少？
以我所知，《Ready》接近10萬，《灰色》17萬。不是差天共地，一個雙白金，一個三白金。
這個造型背後有何構思？我覺得有點像和服。
這件衫 (下) 是訂造的，我選了些米色衣服，這件 (上) 是買的，「和」的原因是出自日本designer手筆。主要想做的效果是脫離《灰色》的pop idol、單身女子的感覺，去到一個韻味重些、多些女人味的女性，所以選有floral、花朵的東西。
我建議保留「Are you ready for love」英文歌詞，好像「Take my breath away」，碟名叫《Ready》，想給媒體和歌迷一個很強的訊息，就是她已經ready，不是一個跳跳紮的pop idol，而是一個成熟的女歌手。
憶蓮的成功，第一是她的努力，她的sense and sensibility，第二是這班強大的人馬，毛澤西、Kinson Chan、Kim Robinson、化妝的Stephanie，馮鏡輝先生、倫永亮先生、林振強先生、周禮茂先生，他們的功勞非常非常大。
是你慫恿她跳槽華納嗎？
不是，我那時未做她經理人。華納找她傾談，因為我們是一個team，大家有傾有講。
聽聞《City Rhythm》最初構思來自杜麗莎在日本灌錄的大碟《Tokyo Dreaming》，你想做一張類似大都會感覺的唱片，真的嗎？
有少少，《Tokyo Dreaming》是一張非常好的唱片，也是一張影響我好深的唱片，裡面的日本樂手很精彩，編曲也是日本，很好聽。
故事是這樣的，有一天我在日本，東京，正在愁怎樣做下一張碟，已經做完《Ready》，「死喇，點搞呢？」幾頭痛，但因時間緊迫，一定要嘔些東西出來，我一個人在東京，望住外面，下班時間，人群洶湧，香港也是這樣繁忙，但人在外地，觸覺比較敏銳，比較冷眼旁觀，嘩，大都巿是這樣的，在路上「噹」一聲，就用這個做主題。
那時聽很多碟，《Tokyo Dreaming》是其中一張在音樂上影響我們的碟，實在太出色了。「都巿」這個theme，是很適合Sandy在《Ready》之後用的一個概念，我就毫不含糊地說《City Rhythm》是part one，我已有計劃想做三集，毫不保留，去紐約拍照，然後和林振強、潘源良、周禮茂說清楚主題、想表達的東西，他們個個都很配合。
Richard第一稿的《你是我的男人》是寫夜晚、寫月亮的，我記得我在New York，正在拍這輯相，我打給Richard，當時我們租了一個很高樓底的畫室，置身當中，我描述給Richard聽，陽光怎樣照進來，Sandy怎樣拍照，照片的感覺怎樣。我說，想像她住在這裡，他的男人睡著了，她在陽光下吻他一下，那種納雜感覺，解釋給林振強聽，外面紐約的街道是怎樣，的士衝來衝去。Richard就改，第二版《你是我的男人》，寫出了那幾句精句：「在茫茫人海相依，愛你是人生意義。靜看你入眠，窗外全是北風聲音，又看至入神，微微移近，暗自輕吻。」你說vision幾犀利，功勞在林振強，令首歌有生命有感覺。這首歌原曲是Viktor Lazlo，是我喜歡的女歌手，Sandy也喜歡，我們兩個都聽；《夜了...沒有藉口》是一隊band (The Jets) 的，都是從我們芸芸聽過的唱片中選出來的。
改編歌佔九首，是不是因為時間太急？
急是其一，還有的是，怎寫一首《你是我的男人》呢？這麼好的歌，不改編太浪費了。不是說本地作曲人不好，但本地作曲有本地的感覺，始終不是外國東西就不是外國東西，《都巿觸覺》系列有很強的西方文化，否則都巿感顯照不出來，所以連日本歌也少了，一首而已。
在紐約有沒有發生什麼故事？
我只記得好辛苦，一天跑很多地方，又要找衣服、襯衫，好的是在外國，真的很relaxed，可以坐在Soho街邊喝杯咖啡，拍到這些照片，有偷閒的感覺。有件趣事，撞到阿B和B嫂honeymoon，不是撞一次，是撞三次。
封面照在哪裡拍？
這是畫室樓上的頂樓天台，在Soho區。
我喜歡這個look，很少見她戴眼鏡。
這個look好偶然，在街邊flea market買到一副並不昂貴的眼鏡，只需US$5，即時戴起來拍照，髮型師立刻替她把頭髮梳向後，都襯這件Byblos冷衫，其實很多事情都是幾即興，好就好在Sandy去到外國給到感覺攝影師。
一開始已鐵定三集，而不是兩集或四集？
三集，trilogy，外國流行嘛。其實到今時今日，我也不知《夢了瘋了倦了》是不是第四集，照理不是，但又有一種微妙的連繫...
憶蓮這時開始多了舞步，因為《灰色》只是手部動作，很少跳。
由《灰色》到《Ready》，她很用心，跑步、減肥、跳舞、練氣、學唱歌，所以唱歌水準由《灰色》到《City Rhythm》已高了兩班，跳舞又高了兩班，《都巿觸覺》喎，還不跳？那時外國流行Janet Jackson、Paula Abdul，她也很用心訓練自己，到了這張碟的remix，《一分鐘都巿一分鐘戀愛》時，就已經勁跳。
我記得她穿黑背心，一群伴舞跟著她跳，diva已經出現了。
是呀，女神的感覺愈來愈濃，到了《愛上一個不回家的人》封面的照片，我覺得她簡直是女神了。
說到女神的感覺，這張碟選的衣服可能都是名牌，但看來很casual，例如封面這件粗冷衫，沒有高高在上的感覺。
這件是French Connection，並不昂貴，在New York French Connection買的。我們很刻意想做都巿女性，上班開會可能就是這個打扮，晚上吃飯、看opera、睇Jazz show，就是這樣，很多年後的《Friends》，Jennifer Aniston就是這個樣子，這樣才真實，但這個真實，為什麼for Sandy就work呢？因為這個真實不太屬於香港，始終幾西方，香港街上未必有人這個樣子，始終是在紐約，都巿氣氛有影響成件事。
《City Rhythm》開始出現中英文案，這裡寫著「文 : 許願/周禮茂/盧志偉」，誰寫中文、誰寫英文？
哪段是誰寫我不記得了，隱約記得我寫英文，周禮茂寫中文，盧志偉再加添一些，阿Lo也是做graphic、影相的，他剛出道。現在看回才記起，這些英文是我在東京和New York，一邊構思張碟，一邊寫的文字，然後fax給Richard他們，這些就是藍圖，怎樣去寫那些歌。這句「She loved, she laughed, she cried, but she carries on...」鋪下了後來的一首歌，《只要我活過哭過》。
為什麼選《講多錯多》做第一主打？這是一首幾惡、罵男人的歌，轉投華納first plug，好像有點偏鋒，不夠保險。
都巿女人面對的愛情問題，來來去去都是那些，其實這首歌的inspiration來自《I Will Survive》，所謂叫做同性戀的anthem (國歌) 之一，撇開同不同性戀，《I Will Survive》講「你去死啦，我沒有你都得，傷心完我就OK」。
我和周禮茂都很興奮，想用這個題材寫一首廣東歌，之前廣東歌最激只是《灰色》那樣，冰冷空虛、好慘、發癲、撞頭埋牆，好唔摩登，「他走了，就我空虛我寂寞我凍，好掛住他」，當然都work。但我現在講都巿女性，不是這樣，為什麼不可以strong一點，「你走嗎？我不會不捨得，俾番鎖匙我，躝屍屹路啦」，想很清楚make a statement，這個都巿女性，She is tough。
在我記憶中，在林憶蓮之前，只有一個葉德嫻，夠膽罵男人 (《一千個討厭》 - 周禮茂作詞)，所以我說林憶蓮很受葉德嫻影響，她自己也喜歡葉德嫻，我相信你問她，她也會這樣說，我、倫永亮、周禮茂都是葉德嫻迷，一個林憶蓮鍾意葉德嫻，加埋身邊3個男人都是葉德嫻迷，幾難不被葉德嫻影響。
葉德嫻很早期已做了一些別人不敢做的事情，罵男人囉，她要挑逗你，就唱「我要我要我要你愛」，她要冧人，就唱《觸摸我的嘴唇》、「Say you love me」，她是一個好大膽的70年代歌手，我們這些後輩應該更大膽，所以《講多錯多》就是這樣發生，是《I Will Surive》，我不會死，我是一個堅強的都巿女性，不會因為你這個臭男人弄死我，你走吧。
我不知道work不work，老實講，如你所說，是過檔華納第一首派台歌，我有沒有考慮保不保險，但我們的出發點就是這樣。
加盟華納時，已有計劃一張大碟、一張remix，以這種模式出碟？
是，我們參考過去，《激情》和《獨行少女》已有remix，《灰色 》有12吋remix single，那時和楊振龍一班人合作，效果很好，他後來幫我們監製和remix了很多張碟。
我做《City Rhythm》時，已計劃一定要出remix，之前看到接受Sandy的聽眾，很喜歡她的remix，《灰色》remix非常好賣，嚇死你咁好賣，一定過白金。
Remix對artist有非常好的影響，就是reach到一些未必聽廣東歌的人，他們會出去蒲，因為有些disco，間中會播廣東歌；當然有Tropicana等地方，全播廣東歌，但很多disco只播英文歌；我經常落到Canton，突然會播首《灰色》，因為《灰色》remix做得好，那些DJ拿來玩《灰色》和《Heartache》的中英混合版。楊振龍是一個剛剛出位的remixer，還有他的朋友，Gary、譚國政、Patrick，他們的東西很新，放在Sandy身上幫助很大。
《一分鐘都巿一分鐘戀愛》要多謝Herman Ho，這首歌他找的，他知道我們要哪類音樂，找到Sheena Easton的新歌 (《The Lover In Me》)，in fact我都未聽過，我是Sheena Easton迷也未聽過，華納出外國碟，香港未出本地版，他們已從international部門拿回來聽，才構思怎樣包裝推出。
Sheena Easton未上架，我們先拿來聽，這首歌我們很喜歡。雖然《City Rhythm》非常理想，但始終《講多錯多》和《三更夜半》口碑好過商業，我自己很喜歡，但hit的程度始終比《還有》和《你是我的男人》差一點。都巿和跳舞節奏關係密切，這個很make sense，沒理由一首大hit的快歌也沒有，好在我們計劃中，兩張大碟中間有一張remix，有機會再做一首大hit的跳舞歌。
《一分鐘都巿一分鐘戀愛》對Sandy來說是一首很重要的作品，因為《講多錯多》和《三更夜半》在媒體和觀眾心目中印象不是很深刻，既然要塑造都巿女性形象，這首remix跳舞歌的定位要更清晰，所以我很著緊去做，叮囑Richard去寫城巿感覺的題材， 文字要更貼題，林振強很犀利，一起題就寫出了都巿和戀愛，沒有他，我們的project真的不知怎算。
做remix的好處是吸引未必聽廣東歌的人，令他們聽到她的快歌，來買她的唱片；唱片公司也有好處，那時的remix賣得很好，做3至5首歌，但賣的數量和一張大碟可能差不多；再加上對artist全年的airplay有極大幫助，多一首新歌，年尾又多首十大候選作品，我們看到不同的好處。
不過，不是每個artist都有權出remix，即使有權出，也未必有權hit，Sandy是其中一個得的歌手，所以我們在包裝上和一切都不馬虎，不會像CBS Sony隨便將remix掉出街賣，等它自己hit；Herman Ho很有心機去宣傳這張remix碟，派台和部署都做得很好。
這個封面是不是用《City Rhythm》用剩的照片？
當然不是，錯！這張相是我和毛澤西做的月曆，當中一二月的照片。那年，我們做了一個月曆，攝影毛澤西，形象許願，用來派出去送給攝影studio客戶。
我們特別請來6位女藝人，拍了6張黑白相，一二月是林憶蓮，還有柏安妮、吳家麗、梁佩玲、盧敏儀、一個女model，有電影演員、電視演員、歌星、模特兒、節目主持人，我們重新包裝她們，給予全新形象。我叫盧敏儀不穿衣服，好激，一條毛巾掛在頸上，遮著胸部，遲些給你看。
(photo from whiteboardsandy)
《都巿觸覺Part I City Rhythm Take Two》封面來自這個月曆，憶蓮穿很簡單的白恤衫，我們在郊外朋友的度假屋拍，用natural light，原本是黑白，Kinson加了顏色。
我以前看音樂雜誌，說《講多錯多》和《三更夜半》remix重新再唱，真的嗎？
我不記得，只記得《愛上一個不回家的人》remix一定有重唱，因為連tempo也不同了。
《一分鐘都巿一分鐘戀愛》實在太經典，以80年代跳舞歌來說，頭10名或20十名，《灰色》是勁，但《灰色》始終mass一點，《一分鐘都巿一分鐘戀愛》好型。那時Sheena Easton已經和Prince那班人合作，好像現在Nelly Furtado和Timberland，每一個歌手都要有一個很好的製作班底，Sheena Easton她已是很好的女歌手，Prince那班人其實是幾white funk的東西，不是快，其實Pepsi & Shirlie也有少少white funk，George Michael也喜歡做一些白人但有黑人味道的音樂，Sheena Easton更鍾意，常和一班黑人一起。《一分鐘都巿一分鐘戀愛》其實好慢，那時的快歌比較快，即使她唱《講多錯多》也快，和《愛情阱陷》《烈燄紅唇》《無心睡眠》tempo差不多，突然《一分鐘都巿一分鐘戀愛》跌了30 BPM，去到R&B/Dance類型，《一分鐘都巿一分鐘戀愛》是幾有創新感的一件事。
《一分鐘都巿一分鐘戀愛》是憶蓮跳舞的一個蛻變，你當時怎樣排？
我要她瘦要她靚，第一次穿露肩，Sandy之前一直不喜歡穿緊身衫，我亦不會強迫她，因為強迫沒有好結果，她那次終於肯，我說不能穿闊身衫了，夏天了，感覺上我要一班穿黑衫的cat woman出現，她很配合，不是願意暴露身材那麼簡單，要操到自己很fit，有信心去做這件事，對她來說是一次大躍進。
所以我編的動作，動感得多，最主要食拍子，我排的舞未必很難很深，理念是盡量編排三四個動作，要讓人記得，普通人可以模仿做，這就叫成功。
很多fans扮她跳舞。
是嗎？這些是好簡單的動作，但有效。《灰色》也是，《Cry》(張學友) 也是，廿年後的人在卡拉OK仍是做這些動作唱《Cry》(舉咪向天)，好開心，自己構思出來的動作有人記得，但排舞不同導演、作曲，沒可能流傳萬世，鬼記得咩，誰記得羅文《紋身的獵人》《乜都拗》是許願排的呢？見到搖鼓，只記得盧海鵬。
你由《激情》開始替她排舞，直至幾時才換上林青峰？
直至《燒》，這個舞我和林青峰一起排，這是最後一首。《燒》的時候，我要排王傑演唱會，憶蓮做嘉賓，那是《燒》第一次在舞台出現，我找林青峰入來我公司，做我助理，《燒》我最主要排了幾個動作，例如手在臉部打圈。
《一分鐘都巿一分鐘戀愛》很幫到憶蓮，在出《依然》之前，承托力很好，於是我們拍《今夕何夕》音樂特輯時，敢放首《逃離鋼筋森林》在裡面，一首並不流行的歌，因為她個勢強，敢做一些別人不敢做的東西。
《逃離鋼筋森林》這輯相是不是在菲律賓拍的？
是。
大碟推出時，宣傳沒有提及在哪裡拍照，是不是故意不讓人知在菲律賓？
是，我們不夠時間去歐洲，本來想去的，可說是《Faces & Places》的前奏，但沒有時間去巴黎。毛澤西之前拍廣告，見到菲律賓有一個廣場很像歐洲，在馬尼拉，所以直飛那個courtyard，你見到《逃離鋼筋森林》的拍攝場地，是馬尼拉一個有歐洲風格的地方。我們點了些French fries，放著，對呀，夾硬來的。
這兩幅是真正歐洲 (上)，毛澤西之前在歐洲拍的，你看，沒有林憶蓮在裡面，放在一起就騙到你囉。我們故意將有林憶蓮的菲律賓照片，放在沒有林憶蓮的歐洲照片旁邊，但個tone一致，你就覺得真正在Lake Como (米蘭附近的湖)、Florence拍的，實在不是。
但我整體上很喜歡這輯相，這個亂髮造型很漂亮。
好熱呀，菲律賓。所以我覺得犀利，你看看《逃離鋼筋森林》的歌詞，完全是看著我們的照片寫的，「撥亂我所有亂髮，如像那海風」。每一次我們影相回來，會將照片交給作詞人，讓他們有多一點影像、畫面，去寫歌詞，Richard很捕捉到《你是我的男人》、《逃離鋼筋森林》那些感覺，成件事就統一了。可能我們和其他人不同的是，頗早拍照，拍照時碟都未錄完，很多人錄好碟才拍照，過程有一點不同。
這件恤衫令人印象很深刻，是什麼牌子？
好像是Roberto Cavalli，不太肯定。比較成熟，不過這樣casual地穿，就不覺得，我喜歡它的質地，好薄，但有質感，有秋天的感覺，這張碟是秋天感覺的。
做完《City Rhythm》，Sandy和我坐下來傾part two的重點是什麼，想講都巿人受不了都巿的壓力，想離開都巿，其實都巿人不是每一刻都很嚮往在都巿森林裡面，這是一個都巿現象，所以圍繞這點做part two。
我們將這個感覺說給Richard、周禮茂和其他作曲作詞人聽。毛澤西建議去意大利拍照，那裡有些湖很美麗，可惜沒有時間。但我們已經很清晰，想影個感覺，沒有《City Rhythm》那麼壓迫感，Leonard Bernstein、New York，咁大城巿，part one裡有些照片完全是都巿困擾look。到了part two，我們要在城巿裡找些比較放鬆的感覺，想keep住做都巿人，但個feel不是那麼壓迫。
Sandy和我都很喜歡一個歌手，叫做Basia，於是cover了她的《Run For Cover》，請林振強寫詞，他就寫了《逃離鋼筋森林》六個字，基本上這張碟起名的人是林振強，不是我，我只是說要做part two。
這張概念大碟，其實不是每首歌都抓住《逃離鋼筋森林》這個主題，比起《野花》，好像鬆少少，你們的想法是怎樣？
《野花》是一個很特別的例子，一般流行大碟，不會像有個故事，一首一首歌連住下去，只要感覺上和主題貼近就可以了。我做一張大碟，經常有個想法，好像拍一部電影，有很多場戲，每場戲不同，一場戲吵架，《講多錯多》；一場戲空虛，《三更夜半》；一場戲分手，《此情祇待成追憶》；一場戲男人回來找女主角，《依然》。我覺得每一首歌是一幕戲，不可能每首歌都講同一個主題。
所以到了《夢了瘋了倦了》，我跟毛澤西講，不如就用一個電影poster的idea來做封面。因為做《都巿觸覺》這幾張碟時，我們這個team，憶蓮帶頭，我們幾個公公、妹仔，想製造一個女主角的故事，過渡不同片段，《可以...可是...》，正在doubt愛情是什麼；到了某個纏綿的時刻，就是《痴纏》。一幕幕戲，這個都巿女性如何面對、如何反應。
《痴纏》和《回家對著你媽媽》這兩首歌，基本上是音樂帶領的，音樂本身cosmopolitan得來，不是很正路，有點古怪的。《痴纏》是Julia Fordham的，都巿得來有少少indie的東西；《回家對著你媽媽》是Viktor Lazlo，完全很法國，怪怪地的Jazzy東西，很多percussion、古怪chord，音樂種類是都巿得來偏偏地，很適合《逃離鋼筋森林》這個主題。
《依然》(I Still Believe) 這首歌是Herman Ho揀的 (何哲圖，當時的華納高層)，他現在在東亞 (唱片行政總裁)，Herman Ho是一個很大的功臣。
《燒》這首歌宣傳時的舞蹈，用了牛仔造型，意念怎樣想出來？
林振強寫了一個偷戀的故事，基本上是《住家男人》的下集，好記得小美跟Sandy說﹕「死喇，Richard寫了首《燒》，他會不會愛上了一個女孩子？有前科喎，之前已經寫過《住家男人》。」當然不會啦，Richard是一個絕對不會容許自己有婚外情的男人，他會不會望其他女人我不知，但他是一個很愛家很愛小朋友的人。
《燒》有幾個元素，故事發生在都巿，但要有不都巿的elements，因為要逃離鋼筋森林，他決定寫婚外情，一個女人愛上一個男人，但他有家庭，個心好亂，用了個image，「離不開留不低，如火中的一個草原」，subject matter是屬於城巿的，但image是火中的草原。
倫永亮的初稿，一開始就有泰山叫聲，which is very good，強勁的都巿節拍，夾雜一些好畸形的森林元素，好正。我就去構思，怎算好呢，是不是要搵一群猴子出來呢？還是泰山飛出來？somewhere in the middle啦，那個年代Gaultier一向有用牛仔，關德興都戴cowboy帽，又可以用leopard skin (豹紋)，cowboy又有型，屬於都巿chic，Gaultier得來又不會太wild，是很好用的元素，就用在costume上。
我又不想將這些放在Sandy身上，她不太適合穿leopard skin，未是時候，她穿豹紋未必舒服，which is幾型，如果可以做到的話。我就放在dancers身上，她只穿suede (麖皮)，dancers袖下有流穗，「離不開留不低」，做幾下揚手的動作，讓觀眾看到。
你說《講多錯多》的inspiration來自一首同志國歌，是否因為這些靈感取材，加上其他時裝、美術的參考，令憶蓮到現在仍是香港最重要的gay icon之一？
可能是，潛移默化之下，做出來的東西，有同性戀的回響。我常常很想答這個問題，為什麼林憶蓮是一個gay icon呢？
我在作曲家及作詞家協會的月刊《Cashflow》訪問過黃耀明，我很大膽地寫，明哥是一個gay icon，Leslie是一個gay icon，兩個人走在一起，會發生什麼事呢？我們很期待 (《Crossover》唱片)。王菲是gay icon，林憶蓮是gay icon，葉德嫻是gay icon。我這樣寫，不知明哥鍾不鍾意，OK的，之後見過他沒事。不理他喜不喜歡，事實是這樣，這是一個光榮。
為什麼林憶蓮是gay icon，她是gay icon和梅艷芳是gay icon是兩件事。
憶蓮是gay icon的原因有兩個元素，第一當她來到《Ready》和《都巿觸覺》時，她的樣子，我覺得很多同性戀的男孩子或者女性化的男孩子，很想做她。
大家都知她之前不漂亮，可能是得意、可愛，但不會聯想到靚，但經過了時日和都巿文化的洗禮，她變了一個女神，這個蛻變，我覺得很多女性化和同性戀的男孩子很嚮住，大部份的同性戀者對藝術、美感的東西多點興趣，appreciation level高些，我認識的同性戀者都是這樣，他們就算未必自己扮到很靚，但他們會覺得一個女仔由611變成這樣，是很精彩的一個蛻變，我覺得這麼多年來在都巿生活，聽林憶蓮的人，gay的一群比較深切了解她做的一切，其中的東西就是她的蛻變。
阿梅是舞台的，好Cher (雪兒)，好勁，好自然地阿梅是一個gay icon，在drag club最想扮的是梅艷芳，外國drag club當然扮Cher啦，因為誇張。擺生果上頭、似火探戈、妖女等等，那些咁theatrical、舞台感的東西，很自然會吸引好妖那班聽眾，很自然地，阿梅成功地做了一個gay icon。
但Sandy不同，雖然她也很舞台化，但她的唱碟是不舞台化的，很真、好real，好像法國電影，那種浪漫、感性，同性戀者感覺強些。
第二個原因，她很arty，藝術感強，亦是另一樣吸引到同性戀者的原因，始終appreciate藝術的，一百個人裡面，多些是同性戀者，whereas可能鍾意睇波的少一點，不代表沒有，是比例上。
還有第三個元素，她摩登，敢作敢為，《講多錯多》、《回家對著你媽媽》罵男人，寫到一些大路歌手未必敢做的東西，還有《推搪》、《埃及玫瑰》等。
這是好事，始終每個年代，有一個人代表到那個年代男男女女的心聲，通常那個人是gay icon，王菲就是她之後的一個。你看到原因，她又好，阿菲又好，阿梅又好，舞台上這麼精彩，思想和歌詞的細膩，又是這麼精彩，而她們聲音的感情也是很精彩，Deanie、Sandy做到gay icon是一個光榮，如果你沒有那麼厲害，你做不到gay icon。
《推搪》好像比《City Rhythm Take Two》更加認真，有新造型及新照片。
之前也揭穿了，《逃離鋼筋森林》不夠相，要用真歐洲相放在假歐洲相旁邊砌，如果拿一張《逃離鋼筋森林》的照片做remix封面，不太好，所以花了budget影新相。
這件金色背心是Walter Ma設計的，我們認識他很多年了，但未正式合作過，我們的精神是想和不同人合作，就去找他。一開始，我已經決定用金色，因為之前做過很多東西了，《Project Grey》玩過灰色，《Ready》又玩過floral了；金和黑是《推搪》的主色，我只是跟Walter說，《一分鐘都巿一分鐘戀愛》的背心幾work，不如用金和黑色做一件背心啦，他就埋頭苦幹，我不停問他造好了沒有，他只說不要催他...
終於造好了，我們入去看，「嘩！」是一件sculpture，每一個pattern都是人手用金wire穿出來的，整件衫充滿不同花紋，好靚，簡直是黃金甲，手套也是他造的，金甲襯一對有繡線的手套，裡面穿黑背心，就做到這個效果，show到她現在瘦了的美臂。
問題是一穿上身，不方便跳舞，像機械人，如果是《傾斜》就好，可以玩robotic，因為太硬，動彈不得。如果有一日做香港歌星服裝展覽，除了阿梅好勁的妖裝，這件埃及黃金甲也應該展出，可惜這件衫不出名，因為exposure不多，但我堅持放在封面，Walter放了很多心機，是一件藝術結晶品，可惜for一個跳舞歌星，不太wearable，如果是fashion show，只需站著、行路，就好靚、好勁。
由於要有打歌衫上台表演，臨急臨忙，我想出了這件衫 (上)。這原本是一件cheap cheap的師奶衫，在加連威老道出口店賣給鬼佬那種衣服，好好笑，老人家去飲，穿在長衫外面的那種金色冷衫，釘滿金片，長至臀部、闊夸夸的，200元左右，我請陳華國Kenneth替我改衣服，衫身裁短裁緊了，衣袖拆開修短，打開穿，憶蓮上台唱《推搪》大多穿這件衫。
好開心，平o野冇好的定律被我們打破了。陳華國幫Danny仔演唱會造舞蹈員服裝，我說過陳百強很喜歡《早晨》，他在89年演唱會唱《早晨》，然後介紹Sandy出來，陳華國造衫，我排舞，陳家瑛做監製。
由那次開始，Kenneth和我常常留意廉價東西，怎樣弄到好看，這是一個很有趣的exercise，將cheap cheap娘娘的衫，整到有型，陳華國常常做到，所以Sam Hui那件紅白藍咁經典，他是一個非常有才華的designer，他起初為dancers造衫，由Danny仔開始造歌星衫，所以我咁多年來都和陳華國合作，Sandy兩個演唱會 (91和93年) 都是他負責dancers衫。
順便補充一下，之前說《Ready》那件米色衫是JC (Jonathon Chan) 度身訂造的，他在《灰色》幫手找衣服，《Ready》幫我造了一件衫，我要一件很soft、很feminine、很plain的米色衫，用來撞背景的藍綠，我在街上買不到，淨色衫只找到Yohji的黑色、Comme des Garcons的灰色、Issey Miyake的橙色，黑白灰最多，找到成熟的米色衫，一定有花，不是明花就是暗花。要多謝Jonathon，他用絲造了那件衫，至於和風那件是Matsuda。
《推搪》應該是我揀的，原曲是大橋純子，我一向有聽Junko Ohashi，她突然出了首「reaction... reaction...」(whispering)，幾勁喎，好，就拿來改。我真的不知道原裝歌詞講什麼，不理了，拿來做《都巿觸覺》第二張remix的主打，而那時和Alex (楊振龍)、Patrick好friend，日日見，他們說﹕「搞Hip Hop囉，敢不敢呀？」我說，敢！為什麼不敢？其他人不敢，Sandy Lam敢。1990年唱Hip Hop喎，現在2007年，Hip Hop不算什麼了。
In fact是楊振龍他們教識我Hip Hop，我也是跳舞人，但我己開始不去蒲，他們在club聽這些，James Brown什麼的，我都識啦，我阿媽阿爸年代都聽這些歌。他們說，原來是重新sample舊歌，然後加入新的funk、R&B、黑人音樂元素，叫做Hip Hop；當《Flashdance》早幾年流行時，已經將break dance文化帶入主流，原來可以「chok」到咁，我揀了《推搪》這首歌，楊振龍、Patrick說可以做到這種效果，就讓他們去發揮。
《冬季來的女人》有個故事，黃柏高請Sandy和王傑合唱一首歌，叫做《溫柔的你》，唱完之後，放在王傑的唱片 (《故事的角色》)。我覺得《溫柔的你》這個歌名不好玩，一看歌詞，這是《Same Time Next Year》，Neil Simon的話劇和電影，講一男一女每年見一次，我打給陳少琪，他幫王傑寫的，我問他是不是《Same Time Next Year》，他說﹕「是呀，你怎麼知道？」我說大家都看過那部電影。陳少琪好叻，擅於將電影劇情改成歌詞，譬如《緣份的天空(西雅圖的失眠人)》(湯寶如)，他寫詞電影感很強。
我問他為什麼用《溫柔的你》做歌名呢？最出那句是「每次看見冷冬到訪的你」，王傑的碟，當然王傑做男主角，林憶蓮的唱片，當然林憶蓮做女主角，我說可不可以改做《冬季來的女人》。我自己覺得《冬季來的女人》好聽過《溫柔的你》，個beat摩登一些，憶蓮沒有整首歌唱過，但加了「How can I let you go」等等，成件事才夠《都巿觸覺》。
這個耳環 (上) 很漂亮，是個會動的金木偶。
為什麼要將一首慢歌變快歌，想玩o野還是為變而變？
不可以為交貨而交貨，我過不到自己，Sandy把聲和她代表的一切，都很崇高，《還有》是我們的歌，我揀了一首李宗盛的歌 (《結束》)，要一個男聲，請王傑來唱。到王傑出碟，要return the favour，輪到憶蓮去和他合唱。
個point係不想世上流傳一個林憶蓮產品，自己覺得不是「好林憶蓮」，不是說好與不好，但那時林憶蓮這個brand太重要了，不是為了玩o野，將慢歌變快歌。沒有猜錯，《溫柔的你》最終會放入林憶蓮精選，不想囉，已經唱了，只好將它變成一首「好林憶蓮」的《溫柔的你》，叫做《冬季來的女人》。咁多年來再聽這首歌，是「好林憶蓮」的。
這是一個態度，不要做了一樣東西出來，不理它死活。《冬季來的女人》的意義是，怎樣將《溫柔的你》變成一個林憶蓮產品，就在《推搪》中變成一首勁歌。
請王傑合唱《還有》，是不是華納的提議？
是。
可否說說當時華納的架構，為什麼又有Herman，又有Paco？
當時華納有兩個team， Herman是憶蓮的team，另外有陳百強；而Paco是王傑的team，其他歌手有葉蒨文、林子祥。
《燒之印度火西施》歌名是我們一起想的，那時我有隻西施狗，就這樣想出來。《靈魂蒸發實錄》是我和周禮茂一起諗的，因為裡面有些水滾聲，很好玩。
《Faces & Places》第一首歌《傾斜》，為什麼混合原創和改編？
那時揀了首歌叫做《On The Strength》，喜歡它的編曲，但不喜歡它的melody，我請倫永亮base on編曲，寫過另一個melody，現在聽到的旋律整首都是倫永亮作的。出碟時，大家驚被人告，所以寫上原裝《On The Strength》作曲人的名字。
功勞其實在倫永亮身上，因為原裝完全不melodic，是一首跳舞歌，楊振龍他們揀的，歌是很好 feel，但melody唱不到廣東歌，倫永亮由第一個音到最後一個音，全新創作的，很可惜囉，收不到版稅，因為當作改編。但fans應該知道，這首歌的melody實實在在是倫永亮的創作。
舞是林青峰編的，我們參考Madonna (《Vogue》)。
為什麼一開始加些弦樂調音上去？《傾斜》行A1是正路，因為個勢好勁，但開頭古古怪怪。聽一張大碟，一開始是這種industrial scratching的東西，聽眾很難投入，我就去studio找一些弦樂的罐頭effect。我想，《都巿觸覺》尾聲了，我想做一個grandiose的結尾；第一集Sandy在Leonard Bernstein七十周年poster前拍照，結尾我要一個classical orchestra，管弦樂團調音後，instead of澎湃的演奏，竟是《傾斜》的techno、industrial的聲音，一個好大的contrast、好大的surprise，我覺得很interesting。
講「Faces & Places, take」那聲音是你？
是，我故意壓低聲音。
還有一點要告訴憶蓮fans，《你令我性感》是周慧敏揀的，那時她還在港台做DJ，很欣賞憶蓮，有一日，我在studio工作，碰到周慧敏，她說有首很好的歌，很適合Sandy的，是荻野目洋子的《Something About You》，英文版，這首歌是周慧敏小姐揀的，這個功勞要歸她。
《微雨撲巴黎》唱法文的女高音是江樺小姐。
為什麼要有《流聲掠影》？
《Faces & Places》結尾直接去《再不在乎》，好像不夠complete，我想re-cap這個女人在這三部曲的點滴。
有個叫做阿Kit的engineer，和我砌了一晚通宵，那時未有digital，我們在母帶左剪一段「How can I let you go」，右剪一段「Nah, I don't think so」，再加點effect，請唐奕聰彈點琴，搞了十幾二十個小時，好像做school project。
老實講，在一個total sensation裡面，根本不需要，有沒有《流聲掠影》，唱片不會賣多一千張。個point係要complete整個picture，在《在不在乎》之前，I don't care之前，一個flashback，令到聽眾投入這個女人的內心，和身邊周圍的空間。再來一首acoustic jazz《再不在乎》，complete到這三部曲的story。做唱片就像拍一部電影，要take care觀眾由第一幕到最尾一幕的感受，不能馬虎。
《Faces & Places》這輯照片的衣服主力是Dolce & Gabbana，那時香港未有這個牌子，我早一星期去英國，揀定幾件基本的。到了意大利拍照，在街上見到就買，一邊買一邊影，即試即著即砌，有些牌子在意大利平些靚些，我們就在那裡挑選。封面綠色那件正是Dolce & Gabbana，這件紫色 (上) 也是。
戒指在街邊antique shop買，Matisse畫也是。
黃色這件是Romeo Gigli。
在倫敦買的英國設計，不是名牌子。
我很喜歡這襲圓點裙，在英國買的，忘了是哪個牌子，是英國設計師的。
揀相時，我被人彈過很多次，去那麼遠影相，最後揀個大頭，因為有時我不知，最後最靚是哪一幅。道理是一定揀最靚那張做封面，如果最靚那幅後面朦了，我會不會因為背景遷就她的樣子？
到了《回來愛的身邊》，封面封底都是近鏡，但裡面有很多照片，見到漂亮的加拿大，只是封面那張相見不到。是不是在巴黎影相，一定要有個鐵塔在後面呢？我們叫做cliche，人人去巴黎都在鐵塔前拍照，好tourist，我們要的是感覺。
老實講，像Sandy這樣一個感性的藝人，就算《回來愛的身邊》的大頭，在香港街頭是拍不到的，人人都在圍觀，她自己也不舒服，沒有那麼從容的表情，但在加拿大滿地可 (蒙特利爾)，沒有人認識她，怎樣擺甫士都很自然。
譬如《Faces & Places》，在威尼斯，沒有人認識她，街上很多model都在拍照，大家見怪不怪，在米蘭街頭，她很舒服。
《回憶總是跳躍的》裡她穿著背心 ，在香港街頭她不會那麼自然，這輯相在洛杉磯拍的。
《Faces & Places》這件衫 (上) 都好勁，好性感，如果在中環街頭，我們拍不到她這麼從容的姿態。
碟內寫著「一個不是完結的完結篇」，我已鋪了路，有含意的，這張碟最後一首歌是Michael Franks的《再不在乎》，英文版叫做《On My Way Home To You》，這是我讀書年代很喜歡的一首歌，很想有人唱中文版，其實不太適合廣東話唱，有點夾硬，但到了那個時期，林小姐唱歌已經好勁，可以應付。
我請了杜自持編曲，他很喜歡這種音樂，很適合他去編，我覺得他做得很精彩。對於女孩子來說，這首歌很高音，「但我已不在乎...」，突然「不」這個音跳上去，女孩子唱很辛苦，但在那個年代她已跟江樺老師學opera，林小姐已經開始出神入化，未算真正出神入化，《野花》才真正是，但已很好。《再不在乎》她竟然唱到，又唱到Jazz的味道，un吓un吓，懶洋洋的。
我和周禮茂傾歌詞，這首歌未寫好，我們已打算是全碟最後一曲，想做一個「不是完結的完結篇」，《都巿觸覺》最後一張碟最後一首歌，《再不在乎》，即是「I don't care」。
那一刻，女主角踢開高跟鞋，望著大都巿的夜景，拿著杯紅酒，然後唱「I don't care」。但其實第二天早上，這個故事會重頭再開始。那伏筆是這個都巿女性，不會因為這3集《都巿觸覺》結束，而變成另一個女性，她的故事是會繼續的。
那一刻她看得好化--「我不理會了，我不會再有這些困擾」，其實是自己騙自己，你留意都巿人是這樣的，不停地repeat一個pattern。
所以《再不在乎》口裡講再不在乎，其實第二天她又再投入那些固執、那些矛盾、那些感覺。這些意念Sandy的fans應該知道。
Sandy到了那個年代，已經可以再去一個更超然的位置，她愈推愈有嘢，所以才有《夢了瘋了倦了》的誕生。
《傾斜都巿燒燒燒》是用來conclude《都巿觸覺》的，將經典的快歌變成mega mix，那時流行這種串燒，也是楊振龍他們主導去做這件事。
封面在LA拍，Sandy去美國登台時，毛澤西特別飛來拍照。我們很喜歡影Sandy，每次出外景，她只可以在van裡面換衫，在車尾整頭，一天拍六七個造型，她沒半句怨言。最多飲杯咖啡，她飲咖啡時我們也要影。
這張EP值得一談的是《情人的眼淚》。做完《Faces & Places》，我們就和Dick Lee合作，Sandy和他唱了隻《情人的眼淚》。我記得是我錄的，在Sound Station錄音室，然後寄盒vocal帶給Dick。
Dick insist林憶蓮唱，他的日本監製Makoto說不用，他認為任何一個都得啦，他都不知林憶蓮是誰，新加坡任何一個聲音幾好聽的歌手都行，一首Dick Lee版的《情人的眼淚》，有把女聲就可以啦。
《情人的眼淚》的製作過程是這樣的，我們跟Dick在新加坡見過面後，他就寄了音樂帶過來，裡面的harmony、怎樣answer back每一句，即是「don't you cry, my baby」等等，Dick已構思好，中間Sandy用讀的方式，也是他的意念。錄唱的時候，他很放心交給我們在香港做，Sandy唱到大帶 (母帶) 上，我過落DAT，把DAT寄給Dick，讓他在日本把Sandy聲音放入唱片 (《Asia Major》大碟)，Makoto一聽Sandy的聲音，就說：「我知為什麼了。」他一聽Sandy這樣唱《情人的眼淚》，就明白為什麼Dick Lee要請Sandy Lam唱，如果請一個普通的新加坡女歌手唱，沒有這樣的韻味，他想不到這首歌可以唱成這樣，Sandy真的很犀利，令完全不認識她的日本監製另眼相看。
你和憶蓮是在新加坡一個音樂表演第一次見Dick Lee的嗎？
在新加坡電視台台慶之類的節目，Lim Sek (後來的憶蓮經理人) 是製作人，請Sandy過去做嘉賓，Dick Lee也是嘉賓。綵排的時候有點悶，我坐著看，一班不太認識的新加坡主持人、歌手，突然有個傻佬走出來，幾靚仔、高高瘦瘦的，自彈自唱十幾分鐘，我覺得他好勁，Sandy在後台化妝。
然後，Lim Sek介紹我們認識：「這是Dick Lee。」我對他說：「你好犀利。」當晚Dick請了我們去他家裡，也是自彈自唱，拿了很多舊歌出來，唱給我們聽，我覺得他是一個天才橫溢的作曲家，又唱得又幾靚仔又高，他問我：「你沒有聽過我的名字嗎？」我說：「真的不好意思，我未聽過。」他說：「我寄了盒cassette tape給你。」他拿了那餅盒帶出來，吓，原來是你？
他那盒《Mad Chinaman》封面化了個很濃的大戲妝，我當時收到，嚇了一驚，不敢聽，大戲音樂不想聽，in fact那盒帶放在我車上，一直沒聽過，碰也沒碰過。我後來聽番，幾好喎，他已經break into Japan，日本有人買他的唱片，他就請憶蓮唱《情人的眼淚》，就是這樣開始，大家做了好朋友。
兩年前我看《Jet》，Dick怪我不見了他的盒帶，如果我早點聽了他的音樂，可能早點合作，那是事實，是我錯，我不能抵賴，我真的沒有聽那盒帶，看到封面真的很驚。那時很多新加坡、馬來西亞、大陸人send帶給我們，沒有時間聽。
認識他之後，才發現他的天才，不理三七廿一就在《Faces & Places》改編《前塵》和《風笑痴》，當晚他已將這兩首歌唱給我們聽，老實講這兩首歌是男仔key，很難給女仔唱，個range畸型地闊，女仔如果不用假音很難唱到。
接下來我想問問《都巿觸覺》幾位大功臣的事，你們和Kim Robinson何時開始合作？
《灰色》之後，Sandy的頭髮開始難打理，好大鑊喇，於是找他幫手，把她的髮型剪番好睇。到了《Ready》，就由他操刀，把頭髮剪短。
剪下來的頭髮有沒有留起？
沒有，留起來做什麼？哈哈，給歌迷拍賣？本來由及臂剪到及肩，不漂亮，再剪到及耳，每次剪兩吋，試下試下。
毛澤西 (Idris Mootee) 是什麼國籍的人？
中國人，他姓毛。Mootee是回教姓，他是中國人，信回教，毛澤西這名字的靈感可能來自毛澤東，不過是真名，爸爸替他改的。
他現在住在哪裡？
在美國，我和他還有email聯絡，如果我去到Boston、Toronto那邊，也會找他。Kinson就少聯絡了。
你們每次出外景，美術攝影由你和毛澤西負責，Kinson有去嗎？
他很少一起去，他是graphic designer，他處理字體和線條美術很好。我以為自己想像力已經很豐富，他可以將我的意念，弄到超越很多倍咁靚。
有幾張碟，是我和Kinson合作的，他應該得獎。這些唱片不是林小姐的，你們未必有興趣，一張是黃寶欣《她是誰》，我們借了架開蓬Golf，去到赤柱拍照，那是毛澤西的idea，有些偷影的感覺，黃寶欣躺在Golf上，穿cowboyish的衣服，毛澤西走上村屋的屋頂去拍。照片拍回來，告訴Kinson，感覺要像spy movie，他就graphically加上鏡頭對焦、瞄準的線條，很有型。
第二張是林子祥《日落日出》，阿Lam很cool地伸出手，Kinson加了一些地球軌跡、月蝕的圖案，黑色襯金線，靚得好矜貴，超乎我想像，阿Lam很鍾意，他完全可以在畫面上materialize我想像的東西。
第三張是黃鶯鶯《雪在燒》，華納請我們重新包裝，他們說台灣版顏色比較土，香港版要做新封面，只有一張相，Tracy戴幅黑眼鏡，側面，Kinson就用銀色造出一團火，由火變成冰，靚到呢，我在台灣見到黃鶯鶯，她說鍾意到爆。
《夢了瘋了倦了》的拍照地點在哪裡？
在石澳，這裡是Kim Robinson的家，有一部份外景是石澳海灘和郊外。
攝影師的名字轉了青蜂俠，他是什麼人？
其實他是毛澤西，隱約記得他好像轉了工，不太方便用毛澤西這個名字做唱片，所以貪玩改了青蜂俠。
照片是不是想營造黑白電影的感覺？
《都巿觸覺》的色彩很濃厚、燦爛，既然要告訴別人三部曲完了，包裝上要有個不同的味道。
黑白是刻意的，《都巿觸覺》這麼繽紛、通透，《夢了瘋了倦了》就弄得朦朦朧朧的，配合碟內歌曲的感覺，講這個女人內心的一些枷鎖、解不開的結，所以用黑白藝術電影的包裝，給聽眾一個很明確的訊息，從較內心的方向去聽這張碟，這張碟不會有《埃及玫瑰》，不會有《回家對著你媽媽》，不會有《夜生活》。
脫離了《都巿》階段，進入了這個女人的心態，Dick Lee是一個不可缺少的大功臣，他用心去認識Sandy，不止as一個歌手，而是as一個女性，幫她度身訂造音樂。他聽到她怎樣唱《情人的眼淚》，聽到她怎唱《前塵》、《風笑痴》，他覺得OK，可以寫一些超難唱的歌、感情很濃的歌給她唱。
Sandy每一次唱完Dick Lee的歌，都跟我說：「我都不知應該憎他還是愛他，因為唱到我想死，又唱到我哭，但唱到之後又好開心。」
唱《破曉》、《夢了》，她都哭，我叫她哭完再唱。Dick Lee是繼倫永亮之後，另一個和周禮茂合作得最好的拍檔，我覺得。
sandyandme在06年做過歌迷投票，《夢了瘋了倦了》被憶蓮歌迷選為最喜愛的大碟。
高過《野花》？
《夢了瘋了倦了》高出《野花》些微票數。 (220票對211票 - 截至07年3月18日) 可能這張碟很touch到聽者的內心，也可能因為有《微涼》，這首歌是歌迷最喜愛的歌曲number one。 (144票 - 截至07年3月18日)
《微涼》是Sandy揀的，這是Roberta Flack的歌，叫做《And So It Goes》，講愛情像一陣花香、像遠處的火車氣笛聲，聞到聽到的一刻就走了，但它會再回來，火車會回來，花香明年又會出現，你要讓它走，它才會回來；你要欣賞那一刻的美麗，亦要開心地樂觀地讓它走，因為你捉不住它。
Sandy很喜歡這首歌，我想歌詞和音樂令她有很大共鳴，《夢了瘋了倦了》的主人翁就是林憶蓮，《都巿觸覺》的主人翁是一個少少虛構的女性，林振強周禮茂手中勾劃出來的一個人，用林憶蓮這位歌手去演繹，還有個男主角，沒名字的男主角，少少虛構，當然他們寫的時候，是用Sandy做藍圖，不是離得太遠，都好真實。
而《夢了瘋了倦了》直情是她，她選了《And So It Goes》，決定請小美寫，她和小美有很長的交情，由商台做DJ開始認識 (小美亦曾在商台當見習DJ)，歌詞寫得很好，你看到Sandy的投入程度很高。你說《夢了瘋了倦了》被選為歌迷最喜愛的大碟，她也會很開心，因為她在這張碟的投入感高過所有其他唱片。
每次聽《破曉》和《夢了》，憶蓮的歌聲都像挖進了心坎。
如果你訪問周禮茂，他會告訴你，這兩首歌詞是他完全度身訂造給憶蓮的。
《都巿觸覺》還有些葉德嫻影子，因為我們三個傻佬鍾意葉德嫻；《夢了瘋了倦了》沒有葉德嫻影子，完全是林憶蓮，因為阿Dick、周禮茂已經很熟她，而Sandy為了這張碟，和他們度過無數深夜，去傾談她想表達什麼、她的心情是怎樣。
《夢了》歌詞很到肉，Sandy唱的時候，唱到哭，因為阿Dick和周禮茂寫這首歌的時候，完全在想Sandy的想法、感覺她的感覺。你們聽到的是一個藝術結晶品，Dick Lee這樣的才子、周禮茂這樣的才子，通宵傾談去了解她，把感覺拿取出來，不是去擠，而是Sandy很自願地給予。
以前可能要擠她的感覺，《灰色》《Ready》更加要，她還未很願意開放自己。這張碟她很願意將感情講給阿Dick、周禮茂、小美聽，讓他們知道她當時在想什麼，所以才有《夢了瘋了倦了》。
你是監製，在這張碟你負責哪方面的工作？
好老實講，我的角色只是編排，將這些歌編排得好像有一點點concept、一點點連繫。
這張碟的英文名叫做《Drifting》，飄浮，因為這個女人是飄浮的，這是她給我的感覺；做這張碟時，作曲人作詞人已經知道英文名叫做《Drifting》，當時未有《瘋了》未有《破曉》未有《讓我笑吧》。歌詞出來了，我要起名，我看遍歌詞，張碟怎樣起名呢？我就索性用3首歌，《夢了》、《瘋了》和《破曉》中的一句「倦了」，想出《夢了瘋了倦了》這個碟名。其實仍有葉德嫻影子，因為葉德嫻有首《倦》，我好想用「倦」這個字。
我在這個project的角色比較客觀，我和Sandy一起監製，很想她自己去想；以往是我和她一起傾的，《你是我的男人》咁女人的歌，是我替她構思，跟林振強講的。到了這張碟，差不多所有歌詞，都是在沒有我參與底下，由Sandy自己和作詞人溝通的，他們寫她，我沒出聲。
我很樂意這樣做，don't get me wrong，我不是很bitter地講，我很開心，一個歌手去到如此昇華，有這麼多心聲想講，讓她講吧，再加上有一個叫做林振強的人、一個叫做潘源良的人、一個叫做周禮茂的人，這樣願意為她效勞，有個Dick Lee願意為她寫音樂，why not？
我也在享受過程，過程是將這些歌放在一張碟裡面，很好玩，我很enjoy做這張碟。
即是說，做《都巿觸覺》前，已有一套概念；做《夢了瘋了倦了》前，是沒有concept的？
沒有。Concept就是Sandy Lam，她在那段時間想的東西，她用這張碟去講，concept就是心裡面的她，好clear的concept，比較personal。所以Sandy的die hard fans揀這張唱片為最喜愛大碟，證明你們很了解林小姐。《夢了瘋了倦了》絕對是百分之百她內心的一些心聲。
她還親自寫了類似散文的文案？
是她自己寫的，寫得非常好，這張碟是屬於她的。
Sandy加入華納時，有沒有說很想跟哪位男歌手合唱，例如陳百強或林子祥？
我印象中沒有。
在這張碟她和陳百強合唱《我要等的正是你》，故事是怎樣發生的？
剛才提及的Herman Ho帶住Sandy，也帶住Danny那個team，Danny跟Sandy講，很想合唱一首歌，大家都覺得是一件美事，因為我和Dick Lee一起為他製作了一首《南北一家親》，大家是一家人，又同唱片公司，Danny很喜歡Sandy，Sandy又很欣賞Danny。
這是改編一首菲律賓歌，Jose Mari Chan和一位女歌手合唱的，我覺得很適合Danny唱。
Danny很喜歡《早晨》，他是《早晨》的大fans，在自己演唱會唱《早晨》，也常常在我們面前唱《早晨》，很可愛。
我們不知會不會留在華納，因為這是最後一張碟，未知下張碟怎樣，趁這個機會和Danny合作很好。這首歌他是男主角，Sandy有點像特別客串。好在有這首歌，之後沒有機會了，之後大家不同唱片公司，然後他又出事了。
Dick Lee在《夢了瘋了倦了》全面參與憶蓮的音樂，他對她帶來了什麼影響？
Dick Lee對Sandy有好大好大影響，無論在音樂上、歌唱上、藝術上，幫了Sandy很多，Sandy學了很多東西。Dick Lee想將亞洲音樂帶入日本、帶到全世界，他的抱負好大，他令Sandy的視野也大了很多，後來嘗試打日本巿場。
Dick Lee音樂上和Sandy很夾，他寫的歌她唱得很舒服、很開心，很有挑戰性，但唱到會好開心很驕傲。他們兩個私底下又好朋友，可以講心事，可以講girl's talk，各方面對Sandy都有很正面的影響。
所以我拉他來做九一年演唱會的嘉賓，雖然當時香港人不太知道Dick Lee是誰，但他的出現，對Sandy是一枝很大的強心針，他像個大哥哥，一路帶住Sandy，以至《野花》的出現。
憶蓮到台灣發展，是怎樣開始的？
你要明白當時政治環境多麼敏感。80年代中期，即是林憶蓮出道時，只有一間唱片公司叫做寶麗金，願意讓旗下歌手唱國語歌，因為廣東人唱國語不賣得，許冠傑在台灣賣得的唱片，是香港地道廣東歌，《天才與白痴》、《半斤八兩》，台灣人當時也聽廣東歌，只不過銷量只有幾萬張，在台灣幾萬張不算什麼。
好勁的譚詠麟，寶麗金的皇牌，也錄國語碟，最多賣十萬張，分分鐘廣東碟《愛情陷阱》賣得多過他的國語碟，但我都很appreciate寶麗金，仍然讓artists唱國語，even though國語碟賣得不好。
但華納什麼都沒有做過，那時華納在台灣的發行商是UFO，飛碟的歌手來到香港，就由華納發行。但飛碟不要香港歌手唱國語，No, thank you，林子祥出碟，我們賣你的廣東歌就可以了，在整個80年代，香港歌手不受台灣樂壇重視——「我們不用聽他們，我們台灣人幾叻，我們有蘇芮，有黃鶯鶯，有蔡琴，有葉歡王傑，那邊滾石有陳淑樺。」
我記得88年捧住隻《都巿觸覺》，走去台灣見人，他們的反應是﹕「唔識喎，什麼來的，林憶蓮？」飛碟只肯見一見我，敷敷衍衍﹕「好呀，遲些再見。」我坐的士過去滾石，那時很大膽，拿著華納碟去滾石，如果飛碟知道，會剷起我，我不理，為了個artist，為了自己。
滾石派了個人見我，在樓下的麥當勞，我向他由《灰色》介紹到紐約拍封面的《都巿觸覺》，裡面有首李宗盛先生的《結束》，還有video，他說﹕「我拿回去給公司聽聽看看。」返到酒店，他打來答應讓我上公司談談，我問﹕「可以不可以見李宗盛先生？」他說﹕「嘗試嘗試。」很有禮貌。上到公司，我終於見到大哥李宗盛，第一次見面，1988年，我見了他3分鐘，他匆匆打個招呼，就跑回自己房間。不過，不是完全沒有收獲，那些唱片和錄影帶留了在滾石，陳淑樺小姐看到，她參加一個國際音樂節，找我幫她排一首慢歌，因為她看過《激情》video，覺得work。
林憶蓮在台灣是一個沒人識的名字，因為她不拍電影，你說梅艷芳，當然認識，因為她在電影圈紅，香港電影文化入侵了國語巿場。
經過一段時間，我們游說成功，飛碟終於說﹕「好吧，讓你出一張國語碟。」當時很奇怪，華納已經有葉蒨文，很紅的女歌手，而葉蒨文十年前已經在台灣出過幾張國語大碟，她是能操流利國語的台灣妹，在華納，林子祥又好，陳百強又好，輪也輪不到林憶蓮，但因為飛碟根本不想做廣東歌手，直至《情人的眼淚》，林憶蓮唱國語給你們聽，她會唱的，飛碟改變主意，好啦，就讓你做。
我們好大壓力，只要求一樣東西，想陳志遠作一首歌，因為聽黃鶯鶯《讓愛自由》時，已覺得陳志遠無得頂，他為黃鶯鶯作了很多國語歌。80年代陳志遠是No.1的台灣作曲家，他肯寫歌給林憶蓮，已經很難得。
當時真的幾坎坷，飛碟分5個team，卻分了最弱的一個team給我們，track record是零，做過的歌手都不好賣，賣得的歌手是第一組、第二組，我們是第五組，不要緊，有得出就行了，我們覺得努力做一張好聽的唱片，就不怕沒人支持，而第五組亦因為這張專輯吐氣揚眉。
《愛上一個不回家的人》一出街賣60萬，不夠一個月賣80萬，之後過100萬，大陸賣了200萬正版，風靡國語巿場。
林憶蓮做到一件事，這麼多年來，廣東歌手能夠在台灣賣國語歌，她是第一個，不代表梅艷芳不紅，但她是靠廣東歌。
《愛上一個不回家的人》(90年) 打開了這道門，突然間，葉蒨文立即來了，有《瀟灑走一回》(91年)，阿梅立即出《親密愛人》(91年) ，張學友也去了，唱了《吻別》(93年)、《祝福》(93年)；葉蒨文是一個怪胎，她本身是台灣人，但最初台灣人不buy她as一個歌星，她來到香港很紅，《祝福》很紅，但經這一役後，《瀟灑走一回》才在台灣紅。你回想亞洲樂壇，是這張碟打開了港星唱國語的門，在她之前，沒有港星唱國語成功，《愛上一個不回家的人》賣得這麼勁，她之後個個都去台灣，這是歷史上一個幾interesting的現象，這張碟我很驕傲。
十幾年後，現在的門又關上了，我好憂慮，死喇，現在廣東人唱國語歌，已經沒有人聽。那時幾犀利，差不多個個港星過去都賣得。
我以為《愛上一個不回家的人》原本是寫給葉蒨文唱的。
陳志遠聽過林憶蓮的廣東碟，你聽到她嗌，像《多謝》或者《依然》，她可以嗌，有power，當時飛碟有黃鶯鶯，她也是diva，Sandy可以平衡到，她可以唱輕聲，亦可以唱passionate的歌，就請陳老師作一首strong、powerful的嗌歌，他也很想寫，因為巿場上很久沒有一首powerful的歌。當時最紅的Tracy和陳淑樺都是溫婉型，我希望Sandy在這方面打開一個新局面，《愛上一個不回家的人》絕對不是寫給葉蒨文，如果你問陳志遠，他也會告訴你，是度身訂造寫給林憶蓮的。
葉蒨文04年翻唱了《愛上一個不回家的人》，她說當年有點遺憾，錯失了原唱這首歌的機會。
理論上是，如果當年華納一姐是葉蒨文，應該先派她去台灣。幸好，經過不停推介林憶蓮，飛碟終於給予這個機會，加上第五組所有人的努力、作曲作詞人的參與、憶蓮在唱片和宣傳時的出色表現，令這張專輯成功了。本來這只是一個試金石，林憶蓮衰了，華納沒有所謂，你先去，當作一個try out，一個guinea pig，誰知成功了，他們就跟著來。
在葉蒨文角度看，如果她肯第一個去，《愛上一個不回家的人》可能是她的歌，可能她的邏輯是這樣。為什麼我這樣肯定呢？在第五組，我們不能寫太多歌，budget不像其他歌手，陳志遠只給我們一個quota，我講得很清楚，歌詞歌曲要什麼款式，這首歌肯定是寫給林憶蓮。
《愛上一個不回家的人》的靈感來自Barbra Streisand，她有首歌叫做《Left In The Dark》，而《愛上一個不回家的人》英文名叫《Home Alone Without You》。
《Left In The Dark》是Meatloaf的Jim Steinman寫的，他是一個大肥佬，他幫Bonnie Tyler寫了《Total Eclipse Of The Heart》，幫Celine Dion寫了《It's All Coming back To Me Now》，都是很細膩、很powerful的歌。
《Left In The Dark》內容講一個男人可能正在拈花惹草，女人在家中等他，當他回來的時候，她說：「我不問你剛才跟誰一起了，關燈抱著我算吧。」所以《愛上一個不回家的人》的remix版有「turn off the light」的《意亂情迷3am》版本。這首歌給我很大的inspiration，我跟丁曉雯講了這個故事，很想將它變成中文，所以就有了《愛上一個不回家的人》。
陳秀男呢？他在碟中寫了《哈囉寂寞》和《愛傷害了你我》兩首歌。
《哈囉寂寞》也是陳秀男度身訂造寫給憶蓮的，他是第五組的team head，他由最弱一組變成最強一組，之後葉蒨文、林子祥都屬於第五組，所有港星都是第五組。我之前沒有留意陳秀男，飛碟介紹我們認識，陳秀男因為這張碟紅了。
為什麼要他寫一首像《哈囉寂寞》的Big Band Jazz？
因為有前科，知道她可以唱這種歌。基本上在這張碟，我們想讓台灣人感受到憶蓮各種不同的能力﹕她唱老歌，用新的唱法，有《情人的眼淚》；新歌，有一首新時代都巿女性的情歌，《愛上一個不回家的人》；跳舞歌，有《你給我的愛不是愛》；Jazz，有《哈囉寂寞》；還有英文歌，《I Still Believe》；這張碟很strategically地設計過，台灣人很好，宣傳部有份研究唱片的A&R，未錄音前，宣傳部已知道張碟想賣什麼，所以有這些不同類型歌曲的組合。
《回憶總是溫柔的》請來張叔平做美指、杜可風拍封面，背後的故事是怎樣的？
張叔平是殿堂級，我很喜歡他做葉蒨文的《黎明不要來》EP，好靚好靚，我和張叔平不熟，一直沒有合作過，91年我和電影還未結緣，在我心目中，張叔平是神。
那時，憶蓮快要舉行第一個演唱會，in fact，憶蓮91年和93年演唱會，背後的總策劃是俞琤小姐，而《回憶總是溫柔的》和《回憶總是跳躍的》這兩個名是俞琤起的。她和張叔平很熟，做91年演唱會海報時，俞琤提議和不同人合作，可以多點新意，我求之不得啦，俞琤可以line up張叔平、杜可風 (Christopher)，就拍了這輯相。
有張叔平在，我不用理，在旁邊看，當時在影樓拍攝，好mood，很王家衛feel ，但Christopher未摸熟Sandy，第一次合作，始終不是很多照片拍出來很靚很靚。
所以出街只得一張照片這麼少？
可能叔平和Chris只想追求一個image，一個影像。我到今天為止，仍很想跟張叔平、杜可風學東西，可惜我們合作只得一次。我相信是人夾人，如果阿叔摸多一、兩張碟，可以拍到更美的Sandy。
我怎形容這張相呢？是叔平的東西、杜可風的東西，顏色很濃，紅很紅，藍很藍，濃得來有電影感，《花樣年華》feel，很moody，很有性格，偏冷，他們要求Sandy不要太多表情，好subtle。
跟我的風格很不同，我的是少許誇張，pose感覺比較強，要盡量自然，但自然得來有點舞台感，可能我本身是舞台劇底，舞台效果比較強，theatricality大一點，未去到梅艷芳，但頭髮、pose，vogue一點，像《Faces & Places》那種。
而張叔平在這輯相完全玩mood，Sandy給他們的東西很subtle，不會有《都巿觸覺》那種照片，不會看到腮骨、鎖骨的線條，不去強調這個人，而是去捕捉個mood，我覺得很藝術，藝術層次高過我，我們做的東西比較商業化。
老實講，張曼玉、鞏俐的features比較適合他們的風格，因為Sandy始終不是那種美女，她眼睛小小，她的韻味難捕捉，叔平如果和Sandy合作多兩次，一定捉到她最美的一面。無奈第一次影，時間很匆忙，我們原本不打算在那個時間開演唱會，只有幾個月籌備，有幾張相可以做到演唱會poster已經很開心。
為什麼《回憶總是溫柔的》中的《前塵》，跟《Faces & Places》中的《前塵》編曲聲音有點不同？
第一個版本出來時，我不喜歡那個bell的聲音，「甜酸苦心往返，淚不知之間已流露」那段，我覺得太薄弱；杜自持替我做《哈囉寂寞》時 (《Faces & Places》製作後期，同時籌備《愛上一個不回家的人》大碟)，我請Andrew幫我再彈過那個bell，我自己加了些「查查」(鈸)，cha！《Faces & Places》的版本，編曲豐富一點、聽起來厚一點，我用合成器彈，加上去的，因為我是監製，要做埋這些dirty job。
但華納91年製作好混亂，我ban了那個版本，竟然在《回憶總是溫柔的》中出現，當我發現時，已經推出了，嬲也沒有辦法。你們在精選碟聽到的那個版本，是我ban的版本。不過，倫永亮好勁，《前塵》的music break major轉minor，我覺得好勁。
《天地再生》是不是之前用剩的歌？
這首歌屬於《野花》製作籌備階段的歌，因為Paco傾了一部《夢裡伊人》的電視劇，要一首主題曲，希望星工廠賣一首歌給華納，我就揀了Dick Lee的作品，感覺上配合那套劇，即是《天地再生》，就收錄在《回憶總是溫柔的》，其實那時已開始《野花》的pre-production。
In fact星工廠賣了兩首歌給華納，一首是《天地再生》，一首是《難忘您》。
《愛上一個不回家的人之意亂情迷3 am》 remix是慢歌變快歌，跟《溫柔的你》變《冬季來的女人》的出發點有什麼不同？
《愛上一個不回家的人》在台灣非常成功，但在香港不知為什麼，上到電台不太被DJ接受，我覺得古怪，它在台灣、大陸hit到爆炸，個個在卡拉OK爭住唱，但香港當時一位DJ，亦是林憶蓮迷，他說﹕「這首歌好嗎？隨便選一首《依然》、《多謝》，也播得多過《愛上一個不回家的人》啦。」既然有人覺得娘，我就做個upbeat的版本，讓香港的DJ有個選擇去播。
這個remix有參考Enigma的《Sadeness》嗎？
有，還有上次說過，「turn off the light」那些獨白，受了Barbra Streisand很大影響，這種sexy whispering在Sandy身上很work。由於remix版跟原版tempo不同了，Sandy重新唱過。
這是French fries (《逃離鋼筋森林》) 的延續，一個hot dog (上)，拍完照我吃了，那時我不怕肥。
這輯相很靚，在LA的Santa Monica拍的，我們在boardwalk上，你看到她在這種狀態下很free，給Idris影到很開心的照片。
當時Sandy為了準備演唱會，一個人到美國讀了個short course，我因為要留在香港工作，有段時間，她自己一個人在那裡。
俞琤是91年演唱會的幕後總策劃，她是一個很細心的創作人，她度橋不只考慮一方面，可以兼顧不同方面，我從她身上學到很多。
我和她第一次合作是許冠傑演唱會，第二次合作是Sandy演唱會，她看事情很宏觀，又會照顧Sandy的感受，很犀利，我做事有時不太理artist的感受，過份主觀，「這樣靚喎、這樣好喎，就這樣去做」，不及俞琤那麼周到。
譬如《戲假情真》放在結尾，是憶蓮提出的，她不太贊成，她覺得大家不太熟悉這首歌，她要觀眾由頭到尾都很投入，但因為這是Sandy的意念，她很民主，每個人寫一個rundown出來，Katie (陳家瑛)、我、Sandy、倫永亮、俞琤自己，每人一個，攤出來看，好鬼民主，她自己肯定不會用《戲假情真》結尾，我也不會，但我會appreciate放在中間，但Sandy想放結尾，我好欣賞俞琤很顧全artist的感受，「好，我聽你意見，其實我不很喜歡」，你知俞琤很直接，但她預料不到反應幾好，我也預料不到。
《逃離鋼筋森林》擺頭是我的idea，又是很多反對聲音:「搞錯呀，唔hit喎。」Again，出來反應得，因為以《都巿觸覺》開始，女主角升上來，成班chorus伴著她，舞蹈員撕破報紙走出來，我覺得好，但未看到這個畫面前，大家紙上談兵時，很多反對聲音，這就是俞琤夠民主，「OK，點解？」「點解你要擺《逃離鋼筋森林》開頭？」「林憶蓮，為什麼《戲假情真》結尾？」你解釋，她會聽，然後綜合各人意見，她真的有大將之風。
我現在不怕說出來，那時俞琤不敢在工作人員名單出名，她始終是商台高層，會影響林小姐，「哦，你個演唱會，是商台老細幫你度的。」其他電台為什麼要宣傳呢？他們會有這樣的心態，她不想影響林小姐。其實，Winnie在兩個演唱會都扮演非常重要的角色。
俞琤帶她出道，亦是我很尊重的前輩，Sandy第一次演唱會，我隆重其事，希望給她多一點信心。
91年的時候，她覺得自己未ready，她想拖，後來終於決定七月要開，很短時間內要砌一個演唱會出來，所以需要各方面的支持，很開心找到Katie陳家瑛 (演唱會監製)，我是因為Danny仔認識她，她是陳百強的經理人，我和Katie合作了幾次演唱會，呂方、陳百強，已有一定默契。
唱《燒》時的那件印度火西施衫，我在新加坡找的，新加坡的文化很有趣，有印度人、中國人，我見到印度的bridal wrap，嫁女時穿的婚妙，色彩繽紛，很漂亮，但穿法很古怪，披到很臃腫，我把最漂亮的部份剪出來，變成one-shoulder，那時Edith So幫我，找人縫製了一條silk的裙褲，去襯《燒》這套衣服，我很開心，塊布很長，因為要捲十萬次，我剪一部份出來，應該是Kenneth Chan製作的，很漂亮。
你說《燒》那段歌舞很大膽，那時被人批評情慾，一群dancers搞o野，男男又有，女女又有，男女又有，很politically correct呀。但我insist一點，憶蓮沒有去搞埋一堆，這點很重要，一踩過界，像Madonna或梅艷芳，掀起爭議，會影響形象。
Show本身可以大膽，但不要搞壞她的形象，她是女神，女神被成群dancers搞就不好。這個《燒》的sequence，成群dancers搞到天翻地覆，passion、情慾出來了，但女神唱「離不開留不低」，她不會參與那個情慾派對，這是我作為形象指導、演唱會創作人，要保障artist的形象，所以成件情慾的事交由dancers去演繹。
她過到自己那關嗎？
她好放心，那時候，她不用理會，有俞琤、有陳家瑛、有我，不放心就不應該了。有Kim Robinson弄頭髮，有Edith、Kenneth Chan造衫，全城最堅強的人都在這裡，她不是那種artist，「哎呀，你要搞情慾，你會不會影響我形象？」她不是那種人，因為她知道我不會搞壞她的image。
請彭羚、蔡立兒做和音，她們是全職歌手，區新明是凡風/新青年樂隊的主音，雷有輝、雷有曜是太極主音，周小君是周啟生的姊姊，全部都好勁，也很有創意，一向演唱會的和音都是躲在黑暗角落的，這個想法怎樣來的？
我以前做Broadway musical，每一個站得上台的人，都要是獨當一面的表演者，不可以馬虎，chorus非常重要。他們要唱得好，有drama做，我們花了不少錢造衣服給她們，一出來很靚，好energetic，穿白衣，「dum dum dum dum」，《逃離鋼筋森林》的和音很難唱，你不找一些咁堅的人，還可以找誰？可惜我們budget只可請6個，我都想有10個。
Dick Lee也和Sandy做了一個小小的drama，最慘他的廣東話被人笑，人們不明白，他的角色不是男主角，他是天使，來安慰Sandy。
為什麼將《破曉》放在一個好像六四學運的情景中唱出？
天安門事件發生了不是很久，我們還在回想那件事，將「遺棄的聲音」放在這件事的畫面中。很大回響，原本是一條長長的紅布拉下來，新華社打電話給耀榮投訴，迫我們改用黃色的布。對我們來說那是血，血流下來，耀榮老闆說要改，但你們fans應該明白我們想在創作上做些什麼。
當你在這樣的狀況中聽，「天亦天天的了，地天天的了」，幾心酸，這班人為民主而犧牲，但沒辦法，老闆說要改。
唱《推搪》時，有兩個French maid，很舞台化，好camp，camp對我來說是一個好的字，Sandy可以camp，她人不camp，未去到Madonna那樣，但圍繞她的東西，這些元素可以camp，令到她女神的地位提高。
這個演唱會我們放了很多元素，希望做到不像典型香港concert，那些元素都很外國、很arty。唱《瘋了》時有隻雞，來自張叔平一本magazine，裡面有隻雞，全是幾何圖形砌出來的，我覺得很正，大家都不知道為什麼有隻雞，我覺得that's the point--不知道為什麼。
她和倫永亮唱《歲月流聲》時，突然有隻雞行過，牠在個show裡面是一個motif，其實是《瘋了》的motif，就是不知為什麼，不make sense的，意亂情亂嘛，不make sense就不make sense，我捉住不make sense這一點，將那隻雞放到好大，又不唱歌又不跳舞，永遠由一邊行到一邊，好像一齣crazy French comedy，突然有件風馬牛不相及的東西出現，那種 eccentric，令到個show不像典型香港演唱會。
倫永亮唱完《加價熱潮》，說﹕「你個仔呀。」他說的是那隻雞，可惜那段video沒有收錄在LD/DVD，華納沒有出，他們覺得太多rights要拿，很貴。你們可以在CD聽到，她當時穿一件很漂亮的衣服，像一隻閃閃令的雞，那隻雞走過，倫永亮說:「你個仔呀。」
《講多錯多》時憶蓮身邊有兩個八婆，有延續的，那兩個八婆在93年的《天大地大舞台劇》再出現，還有對白講，這是受到我的舞台劇background影響。
怎樣構思出野花這個概念？
有段古，有3樣東西影響《野花》，第一是葉德嫻小姐的《倦》，在那個年代，前衛的葉德嫻肯用中國味道的小調歌曲，去唱一些很現代的感覺，即是林振強寫的《倦》 (陳永良作曲)，我想借鏡，所以《野花》有很多中國古典的感覺。
第二是羅文先生，他有一張大碟叫做《卉》，全張碟講花，裡面有首《桂花》，亦是林振強先生寫詞，他寫桂花好像一位女性，我覺得好正；那是一張很大膽的概念大碟，很犀利，80年代初做到這樣的事情。
第三個原因是Sandy，她將她當時心裡的感覺告訴我，她說用這個題材想做一張唱片；我聽到她這些想法，聯想到一首英文歌，叫做《Wildflower》(原曲Skylark的70年代作品)，就是《野花》最後她唱英文的那首歌，亦是開頭Dick Lee唱「Let her dream, for she's a lady. Let her cry, 'cos she's child.」我覺得歌裡寫的女孩子， a free and gentle flower growing wild，正是當時Sandy想在這張碟裡面表達的內心感覺。
具體一點說，她想表達的想法是什麼？
做完《夢了瘋了倦了》，她有些想法，想再用在下一張大碟。一個無根的女孩子，想去飄、想去飛、想離開，她是拉不低的，只可以一夜纏綿，像《沒有你還是愛你》，愛過後也要飄。其實意思是drifting (飄浮)，《夢了》的延續，只不過今次用野花，在音樂上和概念上包裝這個思想，每一首歌聯想一種野花，令整張碟有一個統一的主題。
我用《Wildflower》去貫穿整張碟，音樂方面借鏡羅文以前的《卉》，和葉德嫻的《倦》，當然不是再做一模一樣的，而是update了。有Dick Lee與我們一起，就用中國味道去炮製這朵野花。因為野花是最貼切去表達Sandy這位女性，和這位女孩子內心的思想。
其實主題仍然是感情，但有了這些音樂元素、花的元素，概念強很多。花和女人當然很相關，但這朵花不是溫室中的花，而是風中飛的花，林振強寫的《野花》很貼切，所以做了主題歌曲。
用《再生戀》做主打歌，很有野心，跟《野花》的主題如何配合？
《再生戀》是一次融化亞洲音樂的嘗試，有印度鼓、上海戲曲、二胡；歌詞講的是一個夢，Sandy和我都相信有前世今生，這個夢在《再生戀》舞台劇演繹了出來，林振強先生寫得很好，故事講你碰到一個人，好像曾經認識他，但他不可以和你一起，因為他做了和尚，也可以是神父，一個和尚或神父不可以和你一起，無論前世你們有過什麼緣份，那種痛那種矛盾，那種念，是《野花》裡的一個題材。
碟裡有好幾個題材，講讓我飛讓我哭，有《只要我活過哭過》；亦有非常纏綿的《沒有你還是愛你》；亦有飄渺的《沒有發生的愛情》，你望我我望你；亦有濃厚的《再生戀》，我前世識你，為什麼我對你有這種感覺。
這朵野花每次盛開都有不同香氣，很多東西很自然地走在一起，大家很合作，這是林小姐的福氣，因為她是很好的歌手，大家都想成就一件美事。林夕、林振強、周禮茂、潘源良那麼用心去寫歌詞。配合整個概念，所以才有這張大碟。
《野花》的art direction跟以前幾張碟不同，只有一張相、一幅畫，沒有其他照片，為什麼這樣設計？
《都巿觸覺》系列和《夢了瘋了倦了》很強調憶蓮的形象、髮型、服裝、樣貌，《野花》想將attention放回音樂和歌詞上，想告訴別人這是一張概念大碟，所以參考梵高的感覺畫花，Kinson用電腦畫了這樣的一幅畫，然後super-impose Sandy的照片在上面。
樣貌再不是望著camera，好媚、好靚那樣子，而是很含蓄，好像一朵花，剛要盛開的神情，這就夠了，我們想大家聽音樂、看裡面，看看每首歌代表什麼，這次變了不強調形象。
和之前幾張概念大碟相比，《野花》結構更嚴謹，幾乎每首歌詞都緊扣「野花」兩個字，當時是樂壇異數，是什麼激發你們這樣做？
因為做完《都巿觸覺》三部曲，然後有一張探索內心的《夢了瘋了倦了》，我們想挑戰自己，很想在一位好歌手身上，做一些可以流傳後世的東西。那張唱片亦是我們建立Stardust (星工廠) label的第一張碟，希望那張碟有代表性，既然Sandy有那麼多想法要表達，就用心一點去構思一個概念，將這些題材結合成一朵野花，不要浪費這個機會，不要因為是新label第一張碟，就為商業而商業。現在回看，我覺得沒有做錯，始終這是一張受到時間考驗的大碟。
《野花》得到了很高的藝術評價，曾被選為20世紀20張最佳中文唱片之一，但一般聽眾接受能力不及樂評人和DJ，銷量是否差了？
Over the years，《野花》是一張長賣的唱片，但《野花》比《夢了瘋了倦了》相差一倍以上。
對你們as a team打擊大不大？
大呀，所以下一張《回來愛的身邊》，我們想加入多一點商業元素。《夢了瘋了倦了》和《Faces & Places》一樣，近3白金 (15萬)，《野花》則一半，我覺得唱片做得很好，大家都覺得很好，但當你收入少了那麼多，加上這是Stardust的創業作，所以幾大打擊。
為什麼做《都巿心》不寫新歌？
第一，因為真的很多好歌沒有用過，都巿觸覺第三集加《夢了瘋了倦了》，可以cover的歌的確多；第二，我到現在也不知為什麼，台灣飛碟那邊跟我們說，不需要有新歌，我樂意配合，我不知為什麼，可能要把新歌留給葉蒨文，抑或什麼原因，我不知，他們既然這樣說，OK，fine，我不怕，我們手上的歌不弱。
我只覺得plug歌有問題，不是他們錯，只是策略上沒有《愛上一個不回家的人》那麼清晰。打《匆匆》，我不記得是不是我提議，現在回看，我覺得錯，應該打《傾斜》(國語版《灰色的逃脫》)，或者《瘋了》(國語版《危險關係》)，第二打《破曉》；但我們打《匆匆》和《前塵》，《夜來香》一定要打，是我license給華納的，因為是《野花》大碟的歌，不知什麼打《匆匆》，不是他們故意作弄林憶蓮，可能太多好歌了，不知怎去取捨。
如果打《傾斜》和《破曉》，應該和《愛上一個不回家的人》有得揮；但它也賣得也不差，都有50多萬。
在《都巿心》，你寫了《Love And Life And You And Me》這首英文歌詞，創作背景是怎樣的？
老實講，做了那麼多張林憶蓮唱片，我未寫過一首歌、未寫過一首詞，當然心癢癢，面對一個這樣好的歌手，誰不想創作給她？《Love And Life And You And Me》基本上融合了她在《夢了瘋了倦了》想表達的題材，我就她當時的想法，寫出這首歌詞給她。
我也嘗試寫過廣東歌詞，幾麻麻地。譚耀文的《烽火情天》是我寫的。(有少少歪音。) 是呀，我現在知道錯了。寫英文比較有信心，其實都是麻麻地，叫做得過且過啦。
《走在大街的女子》首歌本身那麼好聽，陳耀川當時是新人，剛開始成名，後來當然很紅，所以我才請Dick寫些新和音，加入廣東版《讓我笑吧》，你們聽過原版沒有Dick Lee的和音，有他一唱，首歌生色不少，然後我想，不如唱英文，更加正。
你想想，能夠唱英文歌的台灣女歌手不多，我們告訴別人，林憶蓮可以唱英文，《愛上一個不回家的人》有《I Still Believe》，《都巿心》有《Love And Life And You And Me》。雖然製作人不是我，亦鋪排了她出《I Swear》、《Wonderful World》，那些很暢銷的英文碟，始終台灣有巿場，聽中國人唱英文歌。
如果大家沒有拆夥，我會為她做一張英文碟，這是肯定的事，但因為那時忙著做日文碟，沒有時間，可惜……《I Still Believe》和《Love And Life And You And Me》是前奏。
可否談談《難忘您》這首歌？
阿Sam退休，華納安排憶蓮翻唱《難忘您》，一開始，和原裝無分別，只是變了不同key，怎算呢？很傷腦筋。不可以這樣隨便做出來，最初的編曲，我覺得太唔得，我就去要求Chris (鮑比達)，讓我和黃偉年再去執過編曲。
Sandy很相信監製 (陳志康)，底已經做好了，我看歌詞 : 「當天分手，是我怪錯了你。」不make sense，一個女仔怎可以唱。我就作段英文，請憶蓮講 : 「I'll never forget you。」就是開頭那句。
中間寫一段獨白，請Sandy讀出來，愈sexy愈好，效果很好，Sandy完全化腐朽為神奇，我想她唱的態度摩登一點、Jazz一點、sexy、classic一點，現在僅僅過到關。
你知道嗎，我們開頭好慘好苦惱，一來始終是華納歌手，要幫華納做點事情。但我們不想做出一些東西，很多年後被人藐。如果叫人由頭再做過，成本好貴，而且他們很趕，要快快脆脆趕隻碟出來。
我不理，當一首新歌去做，我記得黃偉年幫手加了很多和音，白嘉倩和他，還有Sandy自己去唱，加些琴。
一個藝人不可以做一些事情，look back會懷疑自己為什麼要這樣做，無論版權屬於誰，我們都要做到最好，當時我們已經有星工廠，而《難忘您》是華納的。
《野花》交給華納做發行，而《回來愛的身邊》則轉了給華星，有沒有因為銷量下跌，華納不想再合作？
某程度可能有，可能大家再不是很夾。
《回來愛的身邊》主題的誕生有什麼故事？
1992年發生了很多事，陳百強昏迷了，大家很擔心他；覺得世界很亂，又有戰爭 (南斯拉夫波斯尼亞內戰) 。我和Sandy都覺得世界有個危機感，想用音樂叫大家回來愛的身邊，地球需要愛，人需要愛。
《回來愛的身邊》這首歌改編自一位我很喜歡的法國歌手David Koven，歌名是《Ne Me Quitte Pas Des Yeux》，我們原本構思將中文歌詞為陳百強而寫 (周禮茂作詞)，結果演變成一首情歌，假如你細心看歌詞，歌詞第一段真的是送給Danny :
「觸不到你的夢 感不到你心動
聽不到你的話 聽得到我哭吧
又站在你跟前 望著是你默然
正要強忍不哭 那裡禁得心酸」
以歌名來說，《回來愛的身邊》是大碟點題歌，但從主題看，其實《醒醒》才是真正的主題曲，歌名也是給丹尼的。
《回來愛的身邊》的照片大部份在加拿大蒙特利爾 (Montreal) 和魁北克巿 (Quebec City) 拍攝，小部份在巴黎。這張照片 (上) 和封面一樣，是Quebec City街景。
憶蓮剛剛探訪完廣西白褲瑤，回來後有很多感覺，請了周耀輝，將這些感覺寫出來，第一首派台歌是《不捨不棄》，然後是《醒醒》，希望喚醒人們。
我們之前探討了很多都巿現象，都巿人沉迷紙醉金迷、追求名利物質，思想開始被蒙蔽，所以有《醒醒》的出現，有《愛的世界》的出現。
可能這樣不夠商業，基本上幾說教，教人怎樣做人，但企圖是正面的，想透過流行音樂去看人生。
(上) 你們認得吧，這是封面的格仔外套，襯啡色緊身褲，都是Jean-Paul Gaultier。
sandyandme 06年的憶蓮迷最喜愛歌曲投票中，《沒結果》佔第二位，可能很多人喜歡那種desperate的感覺。
周禮茂寫了一句「用我一晚自尊去換你」，幾desperate。
其實《沒結果》這首歌，是為《野花》而寫，但《野花》滿了，不知怎放《沒結果》，唯有留在《回來愛的身邊》用，歌詞寫得很明，「或許我是野花，偏你是野草」，本來用來配合野花主題。
歌本身有人唱過，是Dick Lee的英文歌《I Want You Back》，原曲沒有結尾的高音，我們錄歌時，愈唱愈興奮，我跟Sandy說：「嗌啦，高些高些高些！」那時Whitney Houston已經過氣了，是Mariah Carey的時代，她有這個能力學她們，我們就谷她嗌。她在演唱會的版本去得更盡，為什麼唱片去不盡？那裡沒有音符了，加不到音，夾硬把她的聲音fade out，其實還在嗌。
(上) Montreal的露天巿場，我記得Kim Robinson這天拍照時，午飯想吃意大利菜。
外界對《寵愛》這首歌的評價，其實頗低估了，聽得出編曲很有野心，你認為呢？
我們在UFO認識到陳秀男，再次請他寫一首歌 (之前有《哈囉寂寞》)。DJ跟我說，很像《愛上一個不回家的人》，那種「娘娘款」(土氣)，我不覺得，放了很多Pat Metheny的Jazz ad-libs，那個年代的DJ很抗拒好澎湃的power ballad，我很喜歡《寵愛》，但他們覺得很80年代喎，power ballad沒有時空限制，適合歌手就行啦。
另一個原因是，卡拉OK沒有人唱到《寵愛》， 去到「千千億億寵愛...」，人們唱不到，whereas《願》可能唱到。
(上) 拍於Montreal與Quebec City之間的農場，這輯相的耳環都是在倫敦、巴黎和加拿大不同小店購買的。
《回來愛的身邊》是第一次交給華星發行，為什麼找華星呢？
我在86或87年在華星上過班，做過3個月，我做張衛健、歐陽德勛、方曉虹的形象指導，所以我和華星後來的高層做過同事，就是約我傾Sandy的James Leung、Winkie、吳慧萍。郭富城返香港簽華星，他們一直keep me informed公司的一切。
到了做完《野花》，我要找發行，我的出發點，第一這班人很好，第二我以為華星和TVB的關係還很密切，可能Sandy沒有所謂，我就很耿耿於懷，這麼多年來，她都拿不到TVB的最受歡迎女歌星，我覺得很不fair，一年都應該有吧，沒理由年年都沒有，沒有也不打緊，年年都說是梗頸二，我好忟，不知為什麼，林憶蓮在音樂上的貢獻，她的努力、她的投入，她對廣東和國語音樂的貢獻，還有她的受歡迎程度，不可能不給她一個最受歡迎女歌星，我怎計也不可能，《Faces & Places》出了，《瘋了》出了，都不明白，既然我要找一個本地發行商，是不是應該找一個跟TVB friend一點的呢？很正路吧，希望幫Sandy爭取她應得的東西。
怎知華星已經不是梅艷芳時代的華星，沒辦法啦。我85年返來香港，那時的華星有火，做到成績出來，梅艷芳不領獎了，鄭秀文又未紅，我看不到華星除了林憶蓮，還有誰可以拿獎，可惜沒有發生，很遺憾，我能夠做的已經做足了。不過我相信拿不拿到獎，Sandy也不會介意。
(上) 這是巴黎的小旅館，Kim Robinson和毛澤西還在香港，我們請了另一位攝影師拍照，只記得他叫做輝 (馬榮輝)，照片中的露台的確是憶蓮的房間，旅館很美麗，很可惜我記不起它的名字。Sandy穿了Dolce & Gabbana白恤衫，紅領帶購自巴黎服飾店，應該是vintage (古著)。
(上) 這裡也是巴黎，這條紅色圓點吊帶裙我非常喜歡，但我不記得在哪裡買，真該死。那次倫敦和巴黎之行，我們瘋狂地買衣服，因為我們從香港出發時，基本上什麼服裝也沒帶。
(上) 這兒是Montreal，我記得和拍封面照是同一天。
(上) 由Montreal到Quebec City途中拍的照片，紅色格仔上衣是Joseph Conran，牛仔褲是Sandy的私伙。照片盡量表現大自然的感覺，大自然景象多一點，和地球有關，主題其實幾concern地球。
有些歌迷認為《暖暖紅塵》有點像Enya，是嗎？
因為這張唱片講大自然，所以ethereal、飄逸一點，New Age一點。
(上) 加拿大很冷，這件紅色毛衣非常溫暖，不記得牌子了，應該不是特別昂貴的衣服。
(上) 深藍色羽絨好像是Donna Karen，但我不太肯定，可愛的格仔恤衫出自巴黎設計師，我們在一個農場拍照，憶蓮即場買了農場種的蘋果來吃。
(上) 這裡肯定是Quebec City，天氣很冷，Sandy要穿羽絨，漂亮的絲巾在倫敦買，不過我記不起設計師名字了。
《不如重新開始》不是你做art direction，為什麼？
我在日本幫她打開日本巿場，有好大段時間留在日本，差不多住在那邊了，跟日本公司談合作，不可以在香港做這張碟的美術，但我有監製這張碟，大部份歌的音樂和唱都在日本做，憶蓮飛來日本錄音。
大部份歌迷覺得這張碟的美術跌了watt，弱了一點。
是呀，因為我不在香港，找了Justin Chan，一向幫Leslie拍照的攝影師 (《Virgin Snow》、《Hot Summer》等)，他負責美術指導和攝影。我和毛澤西都不在香港，那邊有太多事情要做，我分不到身，又找廣告商，又開會，差不多一半時間在日本，理不到這張碟的美術，那時未有internet，只能透過fax和電話聯絡。
現在重看這張碟，你覺得怎樣？
不及前面幾張好，美術角度來看，不是我最喜歡的碟，但音樂上我幾鍾意，亦拿了IFPI大獎，最多single上榜，亦是李宗盛先生加盟我們這個team的一張碟，有《假如讓你吻下去》，有《當愛已成往事》，還有Dick Lee，還有日本作曲家寫的《戀愛在不遠處等我》。
在這張碟你開始為憶蓮作曲，例如《不如重新開始》、《當我眼前只有你》(合寫)、《風中的歌》(合寫)。
我一直不敢寫歌給Sandy，有倫永亮、Dick Lee，我不及他們。《不如重新開始》我在英國寫的，original版是R&B，林夕很詫異出來的樣子是這樣。因為華星聽了這首歌之後，認為很有機會大hit，要求我們不要做R&B，當時我寫的時候，節奏是中板，「chok下chok下」，林夕寫詞時，也是這樣，最後我們聽取了華星的意見，趙增熹編曲時，將它變成拍子平均，大家想Sandy在商業上有更高地位，既然華星這麼看得起這首歌，因為他們負責做宣傳，就隨他們意見去做。我比較喜歡起初的R&B版本。
Sandy之外，你還有替誰作曲？
《今生今世》作給Leslie，《除非》作給劉德華，一首給譚詠麟 (《無限感覺在這天》)，一首給梅艷芳 (《不枉此生》)，一首給克勤 (《日夜消磨》)，最hit都是張國榮和Sandy兩首。
《天大地大》的舞好有氣勢，歌迷都很記得，憶蓮在轎上被抬出來，很有diva feel。
舞是林青峰排的，他和我一起構思。我很多年前做過一個TVB台慶表演，很好玩，我做了個小小舞台劇，杜自持編曲，我們找了很多古怪英文歌、日文歌，《Power Station》等。公司給我們四個阿姐，汪明荃、狄波拉、鄭裕玲、沈殿霞，四大天后，還有羅文，四個阿姐做女神，一個水神，一個火神、一個太陽神，一個野獸，羅文帶她們出來，我選了Danny的《創世記》，羅文飛出來。又揀了Diana Ross的歌給狄波拉唱，Michael Jackson作的《Muscles》，她在歌舞中吃了郭富城，他那時還是dancer。
沈殿霞是太陽神，她那麼重量級，我用一班dancers抬她出來，很震撼，其實我是抄伊利沙伯泰萊在《埃及妖后》的演出，這個在Broadway很常用，抬一個女神出來，不是很新奇，但放在流行曲的舞蹈，就很新。
我還加了幾個元素，你知憶蓮的亂髮很好看，為什麼不可以給她一把私家電風扇？我們常常說笑，最好去到哪裏，都有把風扇吹住林小姐的頭髮，就可以頭髮飛來飛去；所以在《天地野花演唱會》，我也給她吹大風，「風吹我的衣襟...」幾有型，有人遞枝咪過來，她不用拿咪來唱，其實是一個extension of伊利沙伯泰萊幾十年前的一個演繹，很好看。記住林憶蓮女神林憶蓮女神，意念自然就來了。
陳小春在《夜生活演唱會》，也扮過一個酋長，被抬出來，然後唱《震撼》；他是跟著林小姐大的，抄林小姐的橋，modify成非洲國王，這個adaptation很好、很appropriate，他是一個後輩，用回前輩的橋段，no problem，小春很respect林小姐，那個呼應很organic。
這張碟沒有concept，很多歌迷若有所失，我們比較喜歡concept album。
我們擺明不玩concept，以前做過一些好東西，亦會有好大包袱，對Sandy來說，對我來說，好大包袱，是不是每張碟都要有concept？《不如重新開始》擺明車馬好商業，所以我拉李宗盛入來，又有台灣，又有新加坡，又有香港，又有日本，我希望首首歌都好聽，商業上證明是work的，拿到IFPI大獎，但在藝術上得失了一班fans，因為沒有概念。
在那個時候，《回來愛的身邊》不算大hit，如果我還玩概念，而累到Sandy的銷量，我不成了千古罪人？《野花》銷量不及《夢了瘋了倦了》，《回來愛的身邊》好一點，但也未回到《夢了瘋了倦了》的銷量。在《回來愛的身邊》，譬如說《不捨不棄》，Sandy個人有好多感想要表達，整張碟new age了很多，《醒醒》的message好strong；於是銷量壓力堆積在《不如重新開始》這張碟，不可以再玩0野，在銷量方面很想抬番高，加上即將開演唱會，很大壓力。《不如重新開始》投資幾大，不是日本錄音，就是新加坡。
但這張碟銷量很高，回到《夢了瘋了倦了》的水平。《當愛已成往事》很hit，《假如讓你吻下去》好hit，《不如重新開始》也不錯，還有《天大地大》，objective是做一張generally好聽的碟，每首歌帶給你不同的驚喜，有《紅顏未老》，有《戀愛在不遠處等我》，好豐富的一張碟，只是沒有概念。
我必須強調的是，我提及過的唱片銷量，單指第一天出貨量，例如《灰色》第一批訂單是17萬，之後可能再追加訂單，多年來加起來已不止這個數。《野花》、《回來愛的身邊》、《不如重新開始》等也是，是指首批訂單，而在星工廠的出品之中，《野花》是最長賣的一張，番貨次數最多和售賣時間最長。
《不必在乎我是誰》的台灣版沒有《兩個人的路》，新加坡版才有，為什麼這樣？
因為陳秀男當時還在飛碟工作，但《不必在乎我是誰》在台灣是滾石出的，滾石和飛碟是死敵，陳秀男先生請我不要將《兩個人的路》放在台灣版的《不必在乎我是誰》，也不要plug這首歌，他是一個飛碟的人，在滾石寫一首hit song，他會很尷尬，他的老闆會罵他。所以我們放在新加坡版本，因為在新加坡他就不介意，這首歌很好聽，好可惜不可以放入台灣版。
《不必在乎我是誰》跟滾石合作好不好？
好，這張碟賣得很好，差少少不及《愛上一個不回家的人》，但相差不遠，好過《都巿心》。《當愛已成往事》大hit特hit，《不必在乎我是誰》都大hit，第三首hit就是《非愛不可》(《大大地大》國語版)，主要賣這幾首歌。
如果《當愛已成往事》不是一早收錄在《霸王別姬》soundtrack，單單收錄在這張碟，可以賣得更好。因為soundtrack已經賣了一輪，《當愛已成往事》放在這張碟，力不是那麼大，如果soundtrack遲些出，這張碟可以賣多很多，憶蓮音樂歷史上最多也說不定，多過《Love, Sandy》也說不定。
是你拉攏李宗盛和憶蓮合作嗎？
是，我之前說過滾石沒有幫我們出碟，到我們出了《愛上一個不回家的人》，滾石就不停打給我們，受到很尊貴的歡迎，不停有聯絡，所以和飛碟出完《都巿心》後，我已經和李宗盛先生開了很多次會，大家有個計劃，先在《霸王別姬》唱主題曲，當然李生有份唱，先鋪一條路，然後在《不必在乎我是誰》，小蟲、我和李生三個一起監製這張碟。
李生和憶蓮合唱《當愛已成往事》，是一早已有的想法？
李生那時未見過林小姐，我和他開過很多次會，我覺得滾石真的很有誠意去做林憶蓮，傾到《霸王別姬》那麼出色的電影，滾石用很多錢投到個電影soundtrack rights回來，李宗盛親自操刀寫主題曲，他問Sandy介不介意和他合唱，當然不介意，當他們錄《當愛已成往事》時，都未見過面，他們分開錄。
為什麼憶蓮的合唱歌總是分開錄的？
一個錄音室，放兩枝咪，有很多問題，很難控制acoustic，永遠都是一個唱完，到另一個唱，何況一個在台灣，一個在香港，《當愛已成往事》李宗盛在台灣先唱，然後飛過來，take Sandy的vocal，就是他第一次見她。
我見到他們合作很好，《當愛已成往事》是一首非常成功的結晶品，我就毫無保留地，希望李宗盛成為林憶蓮音樂生命中的下一個衝擊，事實也是，他就寫了《不必在乎我是誰》，送給Sandy...不是送，要收錢的...寫給她唱，我又毫無保留地請他做憶蓮演唱會的嘉賓。
《天地野花1993情撼紅館》裡面，《傾斜》是不是有S&M元素？
我喜歡這個網，《傾斜》不是單單講S&M，這是妖獸都巿的manifestation (表現形式)，inspiration是《Mad Max》，Mel Gibson在澳洲拍的一系列電影，講未來地球變成一個沙漠，每個人都是瘋的，《傾斜》的scene是《Mad Max》的概念，這一part意味著都巿已去到很瘋狂的妖獸都巿情景，所以演繹中有這些人又鞭又打，如果你看《Mad Max》就知道了，Tina Turner都有參與，很犀利。
這些dancers有少少這種感覺，有很古老的東西，例如羅馬戰士，但又很新潮，但不是為了玩S&M。咁大個網，紅館未見過咁大個網，製造了一個視覺效果，這個女人困在妖獸都巿，唱完《傾斜》唱《始終一天》，成件事講瘋狂都巿的狀況已去到極限。
《再生戀》和《傾斜》都是fantasy world，《再生戀》比較ethnic，西藏的東西，亞洲感覺強些；《傾斜》完全是都巿感覺，那種困擾的感覺很適合《傾斜》和《始終一天》。
值得一提的是，音樂上很嚴謹。歷史上紅館做過那麼多演唱會，我相信數手指數得出，這是其中一個，你留意看，所有樂手不准看譜，為什麼呢？是dark out，但那麼多樂手，奏著樂器怎關燈呢？我想他們不看譜，因為看譜要燈，所以可以解釋為何那麼貴，我們練了很久，綵排時間是double、triple。
而且要他們願意，很多樂手不願意，蘇德華幾好呀，他的結他無得頂，加上Joey 、Terry Chan彈琴，個個不看譜，蘇德華當然很願意，因為他夾band出身。
蘇德華是一個很多人講起林憶蓮未必會想起的功臣，其實他幫了她很多，在Blue Jeans時有《下雨天》，《住家男人》有個Special Rock Edition，很好聽，另外咁多年幫她彈結他，《前塵》倫永亮編曲非常好，但如果沒有蘇德華就不同了，那些結他是蘇德華想出來的，他的結他是很多歌的靈魂，如果沒有了他的結他就不行。93年演唱會《始終一天》的結他，勁到呢，而且不看譜喎，個point係不看譜，要排練很多。
Dark out的好處是，很多時觀眾看到的畫面，只有林憶蓮和燈光，黑就全黑，光就全光，沒有樂手的小燈炮，每個樂手都要在黑暗中彈奏，要不就站出來。我的概念是一係黑暗，看不到樂手，例如《沒結果》；一係樂手走出來較量，像《始終一天》，每一個表演者都是演唱會很重要的一份子，而不是伴奏，他們是表演者，真的難得，難得所有樂手和我們配合，難得的是有錢讓我們花。
《沒結果》給歌迷很大驚喜，現場版的結尾比錄音室版唱得更勁更高音。
她的歌藝到93年又升了一級，大家都知道她做得到，現場版是倫永亮重新編過，那個演唱會有不同人編曲，Anthony一個編唔晒，有些給趙增熹，有些給Roel，有些給杜自持，個個都重新編曲、分譜，很多歌不依照唱片編曲，《沒結果》是倫永亮親自操刀，結尾加了Boyz II Men的《End Of The Road》。
和91年演唱會一樣，93年也有俞琤幫手，幫我們一起度rundown，《天地野花》這名字是她找來張承襄 (當時的商台高層) 一起想的。
這次很多新嘗試，有《再生戀》、《天大地大》舞台劇，其實幾冒險，睇番很值得冒這個險。姑媽 (周匡朝) 離世了，聽番他很出位，他不是professional演員，《天大地大》舞台劇好笑，你聽番他們講的對白，黃偉文和何Lily (填詞人何秀萍、現任商業一台創作總監) 功不可抹，我們和俞琤度一個單身女性的故事，跟著她的唱片概念做，變成舞台劇化，而且要到題，又要配合舞蹈，又要配合一個傻佬，扮心理醫生、扮女人呀咁，每次見到黃偉文，我都多謝他。故事我想出來，黃偉文和何Lily寫對白，很到題，好犀利。
那時已有大批音樂人幫我和Anthony，有趙增熹、Terry Chan，好堅強的班底，舞蹈方面有林青峰和星舞蹈整個公司，concept、構思有Fred Lam、俞琤，各方面都很強。
93年演唱會，憶蓮私人請了Charmaine做形象，我無得干預，只負責音樂和製作。(你有沒有不開心？) 我想理，正如拍一部電影，會不會不理主角穿什麼衣服？就算找奚仲文做，也會和他溝通。無得理就好慘，但我有些堅持，始終個show是我做創作總監，還找來Fred Lam聯合監製，始終有些事情，他們要配合，一開始《破曉》，一定要穿裙，encore穿牛仔褲，有些方面他們都配合到。
大鬈假髮是你的意見嗎？
她的形象設計那邊想的。
總括來說，你喜歡《意亂情亂》多些，還是《天地野花》多些？
兩個同樣喜歡，我們同樣做到很好的表演出來，我同樣proud of。
憶蓮去日本發展，是由Dick Lee開始。他到日本開演唱會，我們跟著去，Sandy做他的嘉賓，日本那邊的華納非常喜歡Sandy，那時未有《野花》。第一張是《Faces & Places》，華納開始在日本發行，《夢了瘋了倦了》反應亦很好，以一個港星來說，賣得不錯，然後華納替她出了一張精選《Sandy Lam Love Ballads Collection in Chinese》，有《前塵》等等，亦賣得很好。
真正突破是《野花》，真的賣得很好，我忘記了幾多張，很大鼓舞，《沒有你還是愛你》和《夜來香》上到一個本地J-Pop chart，後來《花之色》也上到，一隻碟有三首廣東歌上到別人的日本榜，令到那邊的promoter肯去做Sandy的演唱會，港星那時沒有多少個可以在日本開演唱會，她之後當然有Leslie、阿菲也很受歡迎，但與她同期很少。她在91年尾開了幾場演唱會，日本那邊覺得有得做，Amuse那時已簽了Beyond，老闆很喜歡《愛上一個不回家的人》，主動找我傾，所以Sandy簽了Amuse。
憶蓮錄《不如重新開始》時，我一半時間在日本，和Amuse的team開會，日本人很喜歡開會，又要翻譯，我講英文，再翻譯日文，很費時。當時家駒也要飛來飛去，他除了要表演，還要代表隊band開會，日本人有一樣好，很尊重artist。
我要代表Sandy爭取機會，push老闆去傾，例如要有一首電視劇主題曲，這些都要爭取，如果我不在那邊，很難推動件事向前。所以《不如重新開始》大部份歌曲在日本錄音，我也不能抽身回港親自做art direction，Sandy飛來日本錄，錄完又飛回香港工作，我繼續在日本打游擊。
我跟他們開了無數會議，有一個共識，commercially要有一首電視連續劇主題曲 (《Dakaratte》 - TBS金曜日電視劇《徹底的愛是...》插入歌)，要有一首廣告歌 (《Doushiteyo》 - Carmelia Diamond電視廣告歌)，另外introduce一些她獲得認許的中文歌如《野花》，唱日文版，新加舊的元素，令一些跟開Sandy的聽眾，就算未必喜歡日文版，也覺得過癮，樹立她講日文的形象。
影相一定要用日本人，他們不要飛毛澤西過來，日本人的民族主義很強，我跟他們開會，其中一個責任是要令件事像林憶蓮，不要搞個日本妹出來，他們也很好，也聽我們意見。當時除了Amuse，還有Pioneer一起運作，《Simple》起名、形象，要有很多人一起討論開會，都幾辛苦。
拍照那天，我好記得那位日本髮型師出了問題，他好唔掂，搞了半日，弄到不知像什麼，又沒有Kim Robinson，那種狀況下很徬徨，我要飛車返酒店，去拿我們用開的一個hair product，那種油弄得她好看得多，才救番輯相。
我們要保留林憶蓮的風格，但他們又有很多想法，主要是堅持用日本人，花了很多時間溝通。這張碟你看到一個combination of有日本色彩的東西，又有林憶蓮本身色彩的東西。
音樂上，我有份監製，就是要make sure vocal是憶蓮的聲音。
日本人分工很仔細，譬如為電視劇作曲，要找一位主要寫電視劇主題曲的人。我亦見過這些作曲填詞人，因為去日本，認識了上田知華，於是就有了《春雨》，亦即是《暗示》，這首歌很好聽，雖然不hit。
在日本，我在音樂上和創意上都學了很多。
對這張碟滿不滿意？
在這樣的狀況下，我覺得OK，因為日本人心目中做Sandy，其實和我心目中，或者Sandy心目中想做的事情，有一些距離，這個compromise其實要幾平衡。不是一個破天荒的音樂成品，但廣東歌手第一張唱日文歌的唱片，成績已算不錯...花了很多心機，想死。
《Sandy '94》你沒有參與任何意見嗎？
沒有，Sandy說想自己製作這張碟，所以我沒有參與。
《Open Up》呢？
沒有，完全沒有，雖然都是我們公司的出品，但Sandy自己做番concept、音樂、A&R，一切自己處理。她要求我不參與，當時她可能開始想manage自己，所以我連和Amuse也沒有直接對話。不過我聽說很多人喜歡《Open Up》，覺得是Sandy最好的唱片之一。
《Sandy '94》她不想我參與，這麼多年來，有我mastermind概念、聲音、美術、製作，到了94年，她覺得自己想嘗試，我就讓她去L.A.。
《Sandy '94》有很多好歌，但我不喜歡個tone，成個錄音和mixing我覺得不夠水準。我很喜歡裡面的歌，《多些那些》、《芝加哥的故事》、《沉淪》、《赤裸的秘密》、《感情不老》都很好聽，她在《誰像你好》和《芝加哥的故事》的唱功又再提升多一層，好犀利，可惜如果聲音mixing得更好，就perfect了 (唱片在L.A.錄音和mixing)。
不過不要緊，一個藝人多嘗試很好，亦是我們合作的終止，可能這次製作在她心目中帶來一些美好回憶。
我和憶蓮最後一首合作的是《願》。《如何愛下去》在《願》之前錄，94年這張大碟，我已經開始籌備了，找了歌，《如何愛下去》是其中一首，然後Sandy跟我說，這張碟她希望自己做番，不用我參與，所以《如何愛下去》沒法出，《情人》沒法出。《情人》是初時計劃在94年大碟的歌曲，我plan了94年廣東碟，plan了英文碟，揀了歌，因為和滾石已簽了約，還有下一張國語碟，我已經開工了。
《願》的出現是因為《晚9朝5》，那時我和黃偉年為這部電影寫主題曲，好可惜這首歌撞了《Sandy '94》，我派《願》上台不夠兩個月，Sandy就要派《決心》，《願》未上到No.1，就要播《決心》(按 : 應該是《赤裸的秘密》) 了，商台有人打給我說 : 「《願》下星期會No.1喎，又派新歌？」但我已經沒有能力去阻止這件事發生。
《願》我好有計劃，好像《當愛已成往事》那樣，出完soundtrack，再收錄在大碟，但《Sandy '94》沒有《願》，幾可惜，始終我一半是商人，希望唱片賣得，我計劃中的那張碟幾強，有《決心》，有《願》，有《如何愛下去》，有《情人》，還有我揀了幾首歌，倫永亮寫歌， Dick Lee寫歌，94年這張碟不會弱。
林夕寫《願》，是不是特別要寫許「願」，嵌個字入去？
你們要問林夕，你們是憶蓮的fans，不要那麼八卦啦。
我在這裡白紙黑字發誓講，我沒有請林夕寫一首歌叫做《願》，swear to God，對天對地對野花講，我沒有請林夕寫一首歌，用我個名，因為這首歌我有份作曲 (和黃偉年合寫)，我只是跟他說《晚9朝5》的故事，那一場戲要怎樣 (Sue葬禮那一幕)，林夕可以作證。
我也沒有請周禮茂、林振強、卡龍寫任何歌詞，是關於我，或者我的名字，或者和我私人事情有關的，我從未要求過。他們自己看到什麼，運用在Sandy的歌詞中，是他們自己發掘到的，我站在一個監製立場，在我專業的工作範圍裡，我從未這樣做過。
《多謝》呢？
《夢了瘋了倦了》那張碟的歌詞我沒有參與，Sandy和作詞人談了很多個晚上，結果出來有首《多謝》，我也驚訝。
《決心》也是林夕寫的，音樂是我produce的，《Simple》中的製作，她拿來改編，但我不知為什麼要寫這樣的歌詞 (決心一別是時候)，不關我事，你要問林夕，哈哈。
《關於她的愛情故事》可以當作一張大碟來聽，這是一張concept album，我寫裡面的文案，根據做過所有的林憶蓮唱片，和創作這些歌曲時的想法去寫，真的像一部電影，有情節，講一個愛情故事，所以叫做《關於她的愛情故事》。
雖然是精選碟，但可以說是我和Sandy最後一張概念大碟，亦wrap up了整件事，有個結尾，最美一幕，還未閉幕，將這麼多年來和她做過的東西，放在一張精選碟中，作為一個閉幕，這張碟幾值得留念。
我嘗試寫東西，效果幾滿意，串連到這些歌曲，雖然這張碟不是Sony，也不是華納，但文案中連《激情》也有出現，又有《滴汗》(帶著我翻騰無涯熊火上)，又有《依然》(能令這靜止的心翻滾)。
「你是我每一個早晨 黃昏 我的艷陽」，即是《又見朝陽》，「送你一輩子心情 千億寵愛 像隔世的情緣」，我希望這張碟可以summarize和林小姐咁多年合作的精髓。
和Sandy合作這些日子，由87年到94年，你怎樣總結？為你帶來了什麼？
帶來很多。Sandy除了是一個不停上進的歌手，我認識她時，她本身已是比較...interesting的一個女子，如果她本身沒有那些質地和元素，我憑空想像不到這麼多東西，而且憑空想像不能騙人7年，只能騙人一兩張碟。
很多歌迷說，許願監製那個年代的歌很好聽，但其實倒轉來說，如果林憶蓮沒有許願，一樣會有林憶蓮，一樣會有另一個許願，去監製她的歌，可能很不同。你看李宗盛做，一樣很出色，可能他出色的地方，和我不同，但始終林憶蓮就是林憶蓮，或者Jim Lee做林憶蓮，一樣得，有《至少還有你》。林憶蓮能夠走紅，或者在歌迷心目中成為goddess，她能夠去到這個位置，是因為她是林憶蓮，無論哪一個做，都會成功。
如果你用這樣的立場去看，沒有林憶蓮，就沒有許願；許願或者曾經是一個很出色的排舞老師，然後就不知去了哪裡；反而有了林憶蓮，人們還記得是許願做的...之後幸好我還做過《金枝玉葉》，和林憶蓮無關。但如果really think about it，沒有這些林憶蓮唱片，很少人知道許願是誰，我不排除我在另一個層面或者會有出色的表現...但肯定沒有許願，一樣會有林憶蓮，在另一些人手上，林憶蓮一樣會很出色，發光發亮，如果你用這個哲學去看，我要多謝她，多過她要多謝我。《多謝》這首歌應該我唱。
你要我總結的話，我要多謝她給我機會，在創作上有這麼多發洩的機會，有這麼多題材，在舞台上、歌曲上、地域上，伸展了我的創作空間。
在中文音樂裡，《都巿觸覺》、《夢了瘋了倦了》、《野花》真的很有代表性，我能夠在中文音樂上有一席位，是因為林憶蓮。
- 完 -
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